Royale Con Queso

The Shins: "Simple Song"

2012-01-24T07:14:00.000-08:00

En Marzo sale a la venta "Port of Morrow",el nuevo disco de "The Shins" y como adelanto ya tenemos este "simple song",primer tema de lanzamiento con unos arreglos fantásticos,que es de lo mas fresco que he escuchado en años.

In Memoriam 2011

2011-12-24T02:40:00.000-08:00

Ahora que esta a punto de terminar el año, ahi va una recopilación de momentos para recordar a todos esos musicos,cantantes,actores,guionistas,productores,directores...artistas que nos han llenado la vida y nos han abandonado en este año 2011.

Grandes momentos del cine: Traffic (Steven Soderbergh-2000)

2011-12-15T01:48:00.000-08:00

En plena época de recortes,me ha venido al recuerdo una escena en concreto.No me considero un incondicional de Soderbergh,pero he de reconocer que tiene grandes momentos,como ese magnifico final tan criticado como incomprendido.Se la ha acusado de comercial,Hollywodiense y de dar caprpetazo a una pelicula sobre el narcotráfico con un final feliz y esperanzador.Yo no lo he visto así,sigo sin ver ese happy-ending comercial,no hay paños calientes,sino un, quizas demasiado sutil, mensaje que enlaza con esa frase de Benicio del Toro hacia la mitad del metraje durante su "reunión" en la piscina.

-"Faltan luz en los parques,los niños no juegan de noche,no es seguro,ellos quieren jugar al baseball,no convertirse en burros de los narcos.A todo el mundo le gusta el baseball,a todos les gustan los parques."

Mi interpretación personal de ese último plano fijo ,es que,es mas efectivo gastarse unos miles de dólares en prevenir que millones en curar.

Knopfler y Dylan,eternamente jovenes

2011-11-24T01:45:00.000-08:00

El pasado 21 de este mes se terminaba la otoñal gira conjunta de Knopfler y Dylan que les ha llevado por los escenarios de toda europa durante 6 semanas y 30 conciertos.Han cerrado gira en el Apollo de Londres,y de la mejor manera posible,culminando con el tema "Forever Young"......Knopfler y Dylan,eternamente jovenes.Momentazo para la posteridad!

25 de Noviembre: "Dia Internacional de la lucha contra la violencia de género".

2011-11-23T02:25:00.000-08:00

Desde este blog quiero recordaros que este Viernes dia 25 es el "Día Internacional de la lucha contra la violencia de género" y que en todas las ciudades habrá actos institucionales y asociativos,no institucionales,de solidaridad contra esa lacra, ese cancer que todos los años asola y destruye vidas,familias,hogares y para el que parece no haber remedio o cuanto menos no se hace lo suficiente por remediarlo.
Aqui os dejo esa obra maestra de Mike and the Mechanics sobre matrimonios,dignidad,soledad,abnegación,sacrificio,vidas y nidos vacios.

Carne de videoclub.

2011-11-03T05:40:00.001-07:00

Sucker Punch

Una adolescente acaba de ser ingresada por su padrastro en una institucion mental donde la van a lobotomizar, despues de que este haya asesinado a su hermana para quedarse con la herencia de su madre.Para huir del psiquiatrico, esta utilizará su imaginación,sumergiendose en un universo imaginario que la ayudará a reunir las fuerzas suficientes para conseguirlo.Este es basicamente el argumento de la última produccion de Zack Snyder del que me gustó la (robada) idea "quijotesca" de personajes que de manera surrealista se construyen sus propios mundos alternativos para afrontar los problemas del mundo real,en esta ocasion en clave de videojuego con clara tendencia al comic manga,tanto estilistica como estructuralmente .

A traves de diversos escenarios, propicios para el alarde estético (Un campo de batalla de la segunda Guerra mundial,un templo Japones,un castillo medieval....)dentro de estos se erigen molinos levantados a golpe de codigo binario,que los personajes,metafóricamente van sorteando,pasando de pantalla en pantalla,superando objetivos que se van materializando en la vida real dentro de la institucion mental.Pero tras la niebla que deja a su paso tanta pirotecnia no se exige nada al espectador y le falta una vuelta de tuerca mas a los retos que se van planteando a lo largo de la pelicula ,que no ofrecen en si ningún aliciente mas que la pirueta gráfica.Al fin y al cabo se trata de un (sub)género que casi apunta a generacional (su buena acogida de taquilla y crítica ahí está), segmento en el que según pasan los años unos cuantos nos vamos quedando fuera.Snyder podría facilmente soltarnos al final de Sucker Punch aquello que les decia Marty Mc Fly a su improvisada audiencia al final del baile tras adelantarse unos 30 años y rematar Johnny Be Good en clave de heavy metal..... Supongo que ustedes no están preparados para esta película. Pero a sus hijos les encantará.

Lo mejor: facil de digerir.

Lo peor: se trata de una pelicula diseñada para gamers.

El castor

Un padre de familia de clase alta atraviesa una profunda depresion que le lleva a un intento de suicidio frustrado a partir del cual,como mecanismo de defensa proyectara su personalidad en una marioneta que tomara el protagonismo de su vida en adelante.
El planteamiento del castor es el de un film que aspira navegar entre la comedia y el drama en una atmosfera de cine independiente.Este último propósito se viene abajo una vez que Mel Gibson y Jodie Foster se ocupan de los papeles principales, y no es que esten mal,sobre todo Gibson que realiza un buen trabajo y se compenetra bien con su Pepito Grillo sin caricaturizar excesivamente la situación.por contra de lo que pudiera parecer,de ahí no viene el problema básico de la pelicula,sino de que el protagonista pierde fuelle hacia la mitad de metraje.Tras 16 años de oxidación ,los que ha tardado Jodie Foster en volver a dirigir,comete el error de descentrar el foco de la historia del protagonista y entorpecer la historia orientando la atencion hacia el personaje que ella misma interpreta y al de un mediocre Anton Yelchin,personaje desdibujado,un estereotipo de hijo adolescente que no contribuye nada y obstruye la historia.El castor es un deambular entre situaciones comunes del género que funcionan y de las que solo intenta apartarse al final con el recurso del impacto argumental,un giro utilizado para dar carpetazo a la historia,sobrecoger al espectador y solventar todos los conflictos,y no como un hecho valioso que habría servido para desarrollar la historia desde otra persecptiva,algo a lo que Jodie Foster debería haberse enfrentado y no se ha atrevido.

Lo mejor: La pareja Mel Gibson/Castor,algo no visto desde los tiempos de Mari Carmen y Doña Rogelia.
Lo peor: El cuadro de la familia frustrada no encaja en la película.

Scream 4

Nueva decada,nuevas reglas....pregonaban los carteles promocionales de la película,y si, mas o menos podemos estar de acuerdo pero con una pequeña variacion, nueva decada?, si, nuevas reglas?,buenoooo.....pero...... al fin y al cabo la misma película,una y otra vez.
Craven tira de plantilla,es mas,casi que fotocopia la primera y exitosa entrega,con la unica excusa de que en las cuartas entregas de toda saga se vuelve al comienzo(¿?¿),toma ya!!,eso es echarle morro y lo demas tonterías (no decia algo de nuevas reglas??).Tras una primera secuencia dantesca que no hay por donde agarrar,donde intenta en vano jugar con la estructura del discurso del cine dentro del cine,se da uno cuenta que Craven sigue viviendo del nombre,no se reinventa y sigue acomodado en el genero de terror teen,proyectos de taquilla facil y rentables,lo que no quita para que de vez en cuando y ya casi por aburrimiento,nos deje alguna que otra secuencia bien rodada.La pelicula mas que un tributo a los clásicos del terror moderno roza el insulto a la memoria cinefila,llegando incluso a la autoparódia,a traves de su torpeza a la hora de encajar momentos cómicos logrando difuminar la cada vez mas delgada linea entre las entregas de Scream y las de Scary Movie.

Lo peor: La estúpida secuencia inicial destinada a un publico al que creen mas estúpido todavía.
Lo mejor:Algun que otro asesinato con mas mala leche de lo habitual.

Midnight in Paris.

Dicen que cualquier tiempo pasado fué mejor, y bajo esa premisa Woody Allen, construye una pelicula en la que el protagonista,un personaje con una vida ,mujer y un trabajo que no le satisfacen,busca inspiracion aprovechando un viaje a Paris con su futura esposa y suegros.Alli se embriagará del influjo de la ciudad y por las noches en un taxi de época viajará atras en el tiempo donde se encontrará con la creme de la creme del mundo del arte de principios de siglo,desde Scott Fitzgerald, Heminghway,Picasso,Buñuel,etcetera.

Una película que se disfruta mas si se obvia la excesiva sobrevaloración habitual a la que se ven sometidas las peliculas de Allen, y es que Midnight in Paris es una pelicula que entretiene,pero no sobresale en casi ningúin aspecto,configurandose como una comedia romantica al uso.Al igual que la ciudad de Paris, ninguno de los personajes enganchan,exceptuando Marion Cotillard que solo necesita cuatro planos para seducirnos y atraparnos, el resto de personajes no cala (grotesco Adrien Brody) y la historia se me antoja demasiado convencional,de un inteleactualismo impostado con el que es dificil conectar,donde solo sobresalen un par de momentos de brillante comicidad.Por otra parte,si bien Woody allen no se reserva el papel principal, Owen Wilson se encarga de interpretarlo,ciñéndose rigurosamente como un alter ego del director en la pantalla, al cliché que normalmente suele calzarse este último.Midnight in Paris no nos reencuentra con el mejor Allen y como el protagonista de esta cinta,frustrado del presente y deseoso de coger uno de esos taxis,volver al pasado y volver a disfrutar sus viejas y maravillosas peliculas.

Lo mejor: Marion Cotillard y un simpático gag con Luis Buñuel.

Lo peor: La atmosfera pseudointelectual que desprende y Adrien Brody intentando meterse en el papel de Salvador Dalí.

IP MAN

Hace bastante que el género de artes marciales parece que esté muerto,pero si rascamos la superficie del decadente cine américano,debajo de esa piel reseca nos encontramos con el cine asiatico,padre y madre del género que siguen alimentandolo y manteniendolo mas vivo que nunca con auténticas maravillas de género.La hongkonesa IP MAN es un ejemplo de ello,una pelicula que debido al escaso tiron de las producciones asiaticas para el público palomitero y el escaso interés o esperanza de las productoras de despertar el interes de estas producciones fuera de sus fronteras en mercados con nula demanda (como el español) , son filmes que parten de salida con todas las papeletas para pasar desapercibidas en las estanterias de los videoclubs. Una verdadera lástima,porque IP Man es una excelente cinta de acción con una buena historia detrás,veridica,situada en el contexto histórico de la invasion de China por los Japoneses,que nos introduce en la vida de Yip Man,primer maestro del arte del Wing Chung y como en este contexto de dificultades y penurias se ve casi obligado por necesidad a fundar su primera escuela de artes marciales,de la que acabaría siendo alumno mas tarde el mismisimo Bruce Lee.Esta pelicula introductoria,ya que está concebida en varias entregas,con precuela y secuela en camino,no descuida el drama,se empapa por momentos del lirismo propio de las producciones asiaticas,apoyado en una cuidada fotografía, pero sin despistarse en detalles para no perder ritmo narrativo.Cierto es tambien que quizas peca de abusar,para alcanzar una narracion mas fluida,del uso de estereotipos occidentalizados o definiciones de personajes simplistas extraidas de los convencionalismo de género,belicos y de artes marciales, entre los que se mueve.Pese a esto,IP man es un conjunto de brillantes,cuidadas,espectaculares y vertiginosas escenas de lucha,con una palpable labor técnica detras que lo aleja de la serie B,terreno habitual de este tipo de peliculas,con alguna que otra licencia de cara a la galería,y donde resulta agradable descubrir que entre combate y combate no hay un vacio,un relleno que sirva de excusa para repartir mamporros a diestro y a siniestro o lucir abdominales.

Lo mejor: sus impecables secuencias de acción.

Lo peor: Los malos de turno son demasiado esquemáticos.

Grandes momentos de la música: Jon and Vangelis-" I´ll find my way Home"

2011-10-25T01:32:00.000-07:00

Dicen que el hogar esta donde tienes el corazón,otros como Richard Burton decían que es donde tienes todos tus libros.Tambien hay muchos que lo desconocen y se pasan toda la vida tratando de encontrar el camino que lleva a el.De esto nos hablaban, a golpe de sintetizador,dos disidentes del rock progresivo como Jon Anderson (Yes) y Vangelis (Aphrodites Child) en una de sus maravillosas colaboraciones.Tema incluido en "The friends of Mr Cairo" su segundo disco conjunto tras el "Short Stories" y el mas popular de los cinco que lanzaron.

Nightwish - While Your Lips Are Still Red

2011-10-09T13:01:00.000-07:00

La dieciochesca semilla del movimiento Sturm un Drang,no se quedó en la literatura romántica de antaño,se ha transmitido,casi diría que genéticamente a traves de los siglos y hoy en día ha terminado por tener su eco hasta en géneros musicales como el power metal,un ejemplo,esta balada increible de los Nigthwish,romanticismo a flor de piel.Sigue besando mientras tu corazón siga bombeando sangre.

Noriyuki Iwadare : The Sandy Beach of Ganbo (Grandia OST)

2011-09-27T00:51:00.000-07:00

Los videojuegos,considerados únicamente como una vacía y yerma fuente de diversión,se han visto infravalorados como piezas de arte en todas sus variantes.Un ejemplo es Noriyuki Iwadare,compositor que ha creado auténticas maravillas para videojuegos,como esta delicada partitura que compuso allá por el 97 para Grandia.

Corazon roto

2011-04-26T11:17:00.000-07:00

El último album editado del gran Roy Orbison,a principios de los 90, fué aquel póstumo "King Of hearts"(Rey de Corazones),discazo, en el que se recogian temas inéditos y demos como este "Careless Heart" (Corazón descuidado).El disco estuvo producido por Jeff Lynne,entre otros, cuatro años despues de que Roy falleciera,de eso,de un ataque al corazón despues de pasarse toda la vida escribiendo y componiendo canciones acerca de corazones rotos.Esta semana habría cumplido 75 años y sigue en el recuerdo como uno de los crooners mas grandes.

Dentro Música: "The Sky Crawlers"

2011-04-14T14:38:00.000-07:00

Esta semana hemos visto "The Sky Crawlers", interesante aunque un pelin tediosa producción japonesa de animación que se desarrolla en un futuro alternativo donde la guerra es contemplada como un espectáculo y está financiada por grandes multinacionales que representan a sus paises. Lo mejor,aparte de la agridulce melancolía nipona que se paladea en cada fotograma son unas originales secuencias de hazañas aereas fusionando varios estilos de animación, y como no, una deliciosa partitura de Kenji Kawai.

Elliot Murphy: En el cumpleaños de Elvis

2011-01-19T03:50:00.000-08:00

Una de las inocentadas del pasado 28 de diciembre era la filtración de que Elliot Murphy y Springsteen iban a girar juntos en un nuevo tour del jefe,no obstante,son varias las colaboraciones hasta el momento entre ambos.Lamentablemente era un fake que había ilusionado a mas de uno.Por otro lado cabe recordar,como el año pasado,este maldito del rock, a medio camino entre Dylan y el propio Springsteen, editaba dvd y disco en directo,con maravillas acústicas como "on Elvis Presley´s Birthday",demostración de oficio y de lo que se puede lograr con un par de guitarras y un cajón.Especial atención al sprint final.

"Me and Tennessee"

2011-01-14T03:09:00.000-08:00

Parece que la banda sonora de "Country Strong" ,película sobre el renacer una alcoholizada ex-estrella del country,está arrasando e Itunes tras sus dos nominaciones a los Globos de Oro y sus mas que posibles aspiraciones a los Oscar de este año en la categoría de mejor canción.De momento, y tras una primera escucha me quedo con el dueto "Me and Tennessee"de Tim Mc Graw y Gwyneth Paltrow,compuesta por Chris Martin (Coldplay).

Recordando a Freddie Mercury

2010-11-24T01:48:00.001-08:00

Hoy, 24 de noviembre, se cumplen 19 años de la muerte de uno de los mas grandes,sino el mas grande cantante de las ultimas 3 décadas,Farrokh Bulsara,artísticamente conocido por todos como Freddie Mercury.No voy ahora a descubrir las virtudes del señor Mercury,sino solo recordar esta importante y triste efeméride de un hombre que,tras preguntarse en una de sus canciones quien quiere vivir para siempre,y a sabiendas de que la muerte le aguardaba a la vuelta de la esquina, compuso para el album "Made in heaven" su última canción,"A Winters Tale" que junto a "Mother Love" otro precioso mensaje en forma de canción, supuso su canto del cisne,su epitafio (del mismo modo que hizo Louis Armstrong antes de morir componiendo "We have all the time in the world"-tenemos todo el tiempo del mundo) en forma de cuento invernal,triste pero no carente de coraje,resistencia,de preparación para el último viaje haciendose la pregunta de si esta soñando,si se trata de un sueño maravilloso y como se difumina la linea del cielo y la tierra......

Es todo tan hermoso
Como un paisaje pintado en el cielo, sí
las montañas parecen mas grandes
Pequeñas niñas gritan y lloran
Mi mundo gira y gira y gira
Es increíble
Me hace tambalear
Estoy soñando
Estoy soñando
Oooh ésto es felicidad.

Paul simon abre la veda navideña

2010-11-19T02:49:00.001-08:00

Ya estamos en fechas,fechas de que los blogs empiecen a cubrir sus entradas con los top del año que se acaba,y con versiones musicales de éxitos navideños y buenos deseos entre otras cosas.Fechas propicias para que los artistas se vuelvan altruistas y compongan temas benéficos o lancen recopilatorios navideños al estilo de los grandes,Elvis,Sinatra,Dylan,etc.
Pues el primero que se anima es un grande como Paul Simon, con un tema para nada navideño ,desde un sentido formal,osea sin campanitas ni panderetas,y al que solo podemos etiquetar como tal por el título de este,"Getting Ready for Christmas Day" que supone el primer single de su nuevo disco "So Beautiful So What".Una gran canción de ritmo pegadizo, que evidencia el eterno estado de gracia de Simon a la hora de componer, y que convierte este nuevo disco en un buen regalo para los amantes de la música estas navidades.Paul esta listo para las navidades, y vosotros?.

"The Way Back",Peter Weir en la carrera por el Oscar.

2010-10-26T07:53:00.001-07:00

Se acerca el fin de año,empieza la carrera de fondo de los oscars y con el frio los mejores títulos van a empezar a ir llegando a las pantallas.Aquellos que,nada mas salir de la sala cubriendo sus quinielas, lanzaban las campanas al vuelo y daban ganadora total a Origen en la próxima ceremonia de los Oscar,no han tenido en cuenta la mala decisión de la productora de estrenar el film de Nolan en pleno verano,sobre todo sabiendo que entre otros,el veterano Peter Weir, director sólido y respetado,con 6 nominaciones a la espalda, viene con título bajo el brazo,y sus películas son films que siempre funcionan, aprovechando así el conocido efecto recencia que las últimas peliculas visionadas ejercen sobre el jurado.
The Way Back, está inspirada en una adaptación literaria,"The Long Walk" que cuenta la hazaña de unos prisioneros que escapan desde un gulag soviético de Siberia en los años 40.Aparte de la dirección y una historia de superación y límites con trasfondo humano,lo mejor está en el reparto,un plantel formado por Jim Sturgess, Colin Farrell ,Ed Harris y Saoirse Ronan.

.....porque esto es África.

2010-10-15T09:09:00.000-07:00

Ahora que el "Waka Waka",himno marcial camerunes mancillado, gracias a dios pasó a mejor vida y ya nadie se acuerda de ella, hoy,un viejo amigo me recordaba una vieja y honesta canción sobre el continente mas expoliado del planeta que siempre perdudará en la memoria,con una espléndida versión en directo.Benditas lluvias de África.

Gracias por el aporte Ger.

Daniel Lanois: "Harry"

2010-10-13T23:34:00.000-07:00

Una noche,tras sufrir un atraco,Harry Dean Stanton, secundario mítico entre los míticos, se refugió en casa del músico y productor Daniel Lanois,a los que une, entre otras cosas, su pasión por la música.Ahogaron la noche en Bourbon con la inevitable confesion del actor acerca de su caracter mujeriego y su sospecha de haber sembrado una hija en algún lugar del planeta.Esa noche dió a luz una maravillosa cancion de Lanois,"Harry", que formaría parte del inmenso " Here is what it is", que cuenta la historia,la historia de un hombre solitario tocando para un angel.

Las voces del cine y la televisión

2010-10-02T04:23:00.000-07:00

Sin intentar entrar en debates de si es mejor el cine en versión original o el doblado,Antonio me enviaba hace un mes un genial mini-documental protagonizado por los rostros "anónimos" de ese universo de voces que estan detras de los actores de las películas y series de televisión extranjeras que llegan a las pantallas de nuestro país, y de los que hasta hace poco solo reconocíamos en rostros de dos de los mas populares como Ramon Langa o Constantino Romero.Es tradición en nuestro país,el tener buenos actores de doblaje, y es que, desde que nació el cine, este nos ha sido doblado y no parece que la tendencia vaya a cambiar en un futuro próximo.En este documental los actores nos cuentan entre anécdotas en que consiste su complejo trabajo con todas sus vicisitudes laborales, cuales son sus actores preferidos,e intentan desmontar mitos en torno al origen de su profesión.Actores,ante todo actores,tal y como ellos reclaman, vocacionales, que se mimetizan, se introducen en el pellejo de los personajes a los que prestan sus cuerdas vocales,y a los que en ocasiones incluso mejoran,con la inevitable adulteración que ello conlleva,al aportar sus propios registros dramáticos.Voces familiares e inconfundibles,sobre todo las de aquellos que llevan trabajando desde la década de los sesenta,y otros,los mas veteranos desde los años30 poniendo voz a los grandes clásicos, con los que hemos crecido.Artesanos de la entonación a los que podemos encontrar e incluso contratar,ya sea para doblar nuestras propias producciones o poner voz a una cuña publicitaria ,en la web http://www.vocesdecine.com/, a traves de la cual ofrecen sus servicios profesionales. Demosle el reconocimiento pues, que su labor merece.

Al stewart:"Year of the cat"(1976)

2010-09-24T03:37:00.000-07:00

En la reciente y ya extinta edición de la "Semana Negra" de Gijón,como casi todos los años que me dejo caer por allí, me cobré una buena pieza,"Year of the cat" de Al Stewart.Primero de los dos discos,que tuvieron la suerte de ser producidos por Alan Parsons,que sumaba el séptimo en la trayectoria de Stewart y con el que alcanzó una relativa fama a finales de los 70.Un disco ecléctico para redescubrir,de una gran elegancia lírica,con magníficos arreglos,y en el que aparte del popular tema que daba nombre al disco, nos encontramos con auténticas joyas como la hispana "On the Border" o "One stage Before" y que evidencian lo que siempre he defendido,lo bien que sientan la riqueza instrumental y los arreglos en forma de guitarras electricas,pedales y teclados a las composiciones líricas o de autor.

On the Border-versión en directo

One stage before

Arcade Fire: Half Light 2 ("The Suburbs")

2010-08-28T15:59:00.001-07:00

Como comentaba en Facebook la semana pasada,me había hecho con el nuevo y esperadisimo tercer album de Arcade Fire,"The Suburbs",al que Julián Ruiz etiqueta como obra maestra y uno de los albumes del año.Sin ir tan lejos como Julian,creo que es un buen disco,interesante,amplio,con numerosos temas,bien producido y aunque sea de esos que exige varias escuchas,a bote pronto,destaca este Half Light II que parece un cocktail de estilos resultante de mezclar 2 partes de U2 por una de los mejores New Order a golpe de sintetizador.

The Walking Dead:Zombies en serie

2010-08-27T03:19:00.000-07:00

Despues del abandono sin piedad sufrido por Perdidos, todavía sigo deambulando por los canales de la parrila televisiva en busca de una nueva adicción en forma de serie.De momento,la nueva temporada televisiva que nos aguarda tras el parón veraniego promete,y despues de que el tema zombie haya sido abordado desde casi todos los prismas posibles,agotando casi todas sus vías de expresión (todavía estamos a la espera de varios e interesantísimos proyectos en el campo de la animación), en Octubre tendremos una mini-serie de 6 captítulos y en la que esta involucrado (únicamente en su episodio piloto), nada mas y nada menos que Frank Darabont (La Milla Verde, Cadena Perpetua) realizador que parece que progresivamente abandona el drama para introducirse en el genero fantástico y de terror,incursion que inició hace dos años con la sobrecogedora "La niebla", que suponia su tercera adaptacion de un trabajo de Stephen King.Tras Walking Dead para la pequeña pantalla como adaptacion de un comic del mismo titulo firmado por Robert Kirkman , Darabont continuará mas o menos por los mismos derroteros con lo que yo tildaría un film de terror psicológico ,con la adaptación para la gran pantalla de una de las obras menos populares, y mas interesantes e impactantes de el maestro King como es "La larga marcha" y de la que hablaré largo y téndido en posteriores entradas.De momento ya tenemos trailer de "The Walking Dead" para abrirnos el apetito,en lo que a priori promete ser una serie mas centrada en los personajes,una apuesta en firme por la profundidad psicológica de los personajes mas que por las casquería,o por lo menos es la idea que se desprende en un proyecto en el que aparte de Darabont estan inmersos responsables en diversos apartados técnicos de exitazos como "Breaking Bad", "The Wire"o "Sons of Anarchy".

Crossfire,primer single del Flamingo de Brandon Flowers

2010-06-15T04:57:00.000-07:00

Junto con Chris Martin,todavia reacio a independizarse de los Coldplay, posiblemente Brandon Flowers venia destapandose como uno de los mas brillantes genios creativos,fogeándose en una de las bandas mas potentes y exitosas de los últimos años.Sabiamos hace tiempo que preparaba su primer disco en solitario ,Flamingo, con nombres importantes a la producción como Brendan O Brien (Springsteen) o Daniel Lanois (U2),curioso y lógico que dos de los productores escogidos por Flowers sean precisamente los que han producido en su día a dos notorias influencias de Flowers a la hora de componer.(cuanto tardará Brian Eno en llamar a su puerta?).Pues bien,Flamingo ya es una realidad y Crossfire es una enorme canción,que sirve de aperitivo para lo que poco a poco se va a ir transformando en uno de los albumes mas esperados de este año.Por otro lado y para que no cunda el pánico entre sus fans,Flowers se ha adelantado en afirmar que seguirá trabajando con "The Killers" en nuevos proyectos (eso esta por ver si al final le sale bien la jugada por su cuenta).De momento no puedo dejar de escuchar este temazo,con su pegadizo estribillo en falsete y que musicalmente explota las fortalezas de "Day and Age".

Carne de videoclub

2010-06-03T13:42:00.000-07:00

500 días juntos

Revestida de comedia romántica, yo no me atrevería a etiquetarla como tal y quizas por esa etiqueta ha pasado desapercibida.Si que tiene momentos cómicos, pero eso es muy distinto cuando el significado de comedia romantica tiene otro significado mas peyorativo.Con 500 días me he encontrado con una de esas películas en las que uno realmente se siente identificado ,reflejado en referentes acerca del primer amor,la consiguiente y casi irremediable decepción, el despertar de un sueño que sabes que no es real sustentado por una fe irreal y platónico-romantica que no significa sino la perdida de la inocencia que nos obliga a poner los pies en el suelo.La química entre la guapisima Zooey "ojazos"Deschanel y Joseph Gordon Levitt , es total, y la pelicula de aire independiente dicurre por senderos comunes de la emocionabilidad.Momento impagable ,brillante y genial aquel en el que a doble pantalla se nos enfrentan las expectativas creadas subjetivamente por nuestras ilusiones y lo que realmente sucede.Una de las sorpresas del año sin duda,no os la perdais.

Todos están bien

Esta pelicula supone mi reconciliación con De Niro, la película desde principio a fin solo se sustenta por el veterano actor,que tira de tablas lo justo y deja a un lado la sobreactuación dramática o la comicidad facilona para hacer un trabajo honesto y sincero que se traduce en mas de un momento realmente melancólico,logrado, de esos que ponen a uno triste de verdad.En la película un viudo De Niro,al que todos su hijos plantan para la cena de acción de gracias, decide ir a visitar personalmente a todos y cada uno de sus hijos para ver si son realmente felices.No es una gran película,sobre todo por que las secundarias femeninas carecen de solidez dramática configurando la peor parte del film,pero su tono amable en general satisface sin necesidad de hacer demasiada sangre del cancer que la familia tradicional padece actualmente,ese falso modelo patriarcal en el cual el auténtico pilar fundamental sobre el que se ha construido son los hombros de una madre y como este se viene abajo cuando esta desaparece.

The Box

Richard kelly es uno de esos realizadores, que como Alex Proyas (El cuervo) por poner un ejemplo reciente, tras un primer espaldarazo (Donnie Darko) huelen demasiado pronto a realizadores de culto.En mi opinión es lo peor que les puede pasar, porque entran en la autoindulgencia,sobreexplotan sus pocas virtudes y desnudan en exceso sus defectos si se lo creen demasiado..Tras su bacatacazo post-Donnie Darko con "Southland Tales",aquí en "The Box" vuelve a pègarsela,o mejor dicho a pegarnosla,desperdiciando una buena premisa , en la que un individuo sin media cara visita varios hogares con una inquietante y seductora oferta:solo por apretar un boton seras premiado con un millón de dolares, con la única contrapartida moral de que un desconocido morirá instantaneamente en alguna parte del mundo.
Pero la película acaba por focalizarse en una atmosfera a lo David Lynch que transporta al espectador a pretenciosos territorios de pesadilla onírica cuyo único objetivo es perturbar al espectador con el recurso de lo desconocido y lo surrealista sacrificando esctructura narrativa,tensión y toda logica cinematográfica.No me malinterpreteis, la atmosfera está lograda,asi como su ambientacion vintage setentera pero no es suficiente para enganchar ni mantener la espectación y el interes generado desde el principio,es decir,da la impresión de seguir la tendencia de la televisiva Perdidos con su moda de lanzar preguntas o misterios al aire que no tienen respuesta.

Amelia
Película basada en la vida y andanzas de la aviadora Amelia Earhart, primera mujer que sobrevoló el pacifico y se convirtió en adalid del feminismo en los años 30.Desde que arranca la pelicula te cuestionas el papel protagonista de Hilary swank, no encaja y le viene a uno inevitablemente el recuerdo de Cate Blanchet haciendo de la Hepburn en "El Aviador" de Scorsese,canta demasiado y da la impresion que Swank quiere mimetizarlo sin éxito.Un casting tambien lastrado por un Richard Gere pasado de rosca y con una direccion plana ,sin alma, para una pelicula de mas de 2 horas que no consigue hacernos ver lo excepcional de los logros de esta mujer.Decepcionante

Fiesta del cine

2010-05-21T01:16:00.000-07:00

Las rebajas de Junio también llegan a las salas de cine, y es que es en la epoca estival cuando peores productos llegan a las carteleras,ya que las distribuidoras suelen dejan para la recta final del año sus mejores películas.

Annie Lennox: "Shining Light"

2010-04-29T05:01:00.001-07:00

Es incomprensible como este temazo de todo un icono como Annie Lenox,una de las grandes voces femeninas del rock, paso de largo sin pena ni gloria por cadenas de radio y televisiones.Shining light,versión personal de la Lennox de un tema original de los irlandéses Ash, con el que fueron reconocidos con el Premio Ivor Novello a la mejor canción contemporánea,era una de las dos novedades incluidas en el ultimo recopilatorio de la artista,"The Annie Lennox colecttion",que publicaba el pasado año 2009 y que compactaba su trayectoria de 15 años en solitario (1992-2007) en 14 temas .El tema venia acompañado de otro inédito incluido en el recopilatorio,titulado Pattern of my life, compuesta por Tom Chaplin,vocalista de Keane. En el simpático videoclip de Shining light podemos ver a una Annie Lenox clonada interpretando los roles de toda una banda ,en una versionaza al mas puro estilo Eurythmics.

Etiquetas: música

El fraude del 3D

2010-04-22T04:02:00.000-07:00

Se suponía que el 3D iba a salvar la industría cinematográfica, o al menos eso se proclamaba a los 3 vientos.No se puede negar que bien empleado supone una revolución técnica importante y que puede aportar cosas interesantes. Y es que el uso de la tercera dimensión que básicamente supone añadir profundidad al angulo de visión, no es nada nuevo ya desde los tiempos en que Orson Welles con "Ciudadano Kane" revolucionó la técnica con el empleo del gran angular,una determinada iluminación y la disposición en el encuadre de puntos focales escalonados donde no solo se limitaba a mostrar lo que sucedía en primer plano.Sin embargo ese efecto supuestamente salvador,el que ha de arrancar a la gente de sus "chaiselongs", y llevarla a una cada vez mas hostil sala de proyección,se esta diluyendo como un azucarillo, y se debe a que los 3D no están colaborando positivamente en el apartado técnico de los films y solo sirven para justificar un aumento del precio de las entradas, un efecto plusvalia que contrarresta el "efecto llamada" de la tercera dimensión.
Haciendo memoria,creo recodar que con el auge del CGI,allá por los 90,la revolución en efectos especiales que la industria cinematográfica desarrolló y explotó a traves de gente como James Cameron (estandarte de las revoluciones técnicas ) o Spielberg a traves de la ILM, no significó un extra significativo en taquilla,ni remontandonos mucho mas atras ,cuando se paso del blanco y negro al color,o al sonoro, ya que suponen avances que ya de por si contribuyen a que la gente se interese y le motive a sentarse en una sala durante un par de horas.
11 euros de los que 3 euros solo se los llevan los estudios para supuestamente amortizar dicho 3D,11 euros para ver films que solo tienen como aliciente un 3D poco elaborado y con el handicap de usar unas molestas gafas de 250 gramos que incluso empeoran el visionado,aspecto este que ya advirtió Cameron,con su aviso a navegantes en el que vaticinaba que no todos los 3D iban a parecerse remotamente al de su Avatar que supueso un trabajó de mas de 2 años.
Ya solo nos queda que cualquier día incluyan un bonus de 2 o 3 euros porque en tal o cual película trabaja determinada estrella de relumbrón o la dirige tal reputado director.Ahora,de momento,lo que viene es una avalancha de productos en 3D metidos con calzador cuando las peliculas no se realizaron con vistas a tal formato y se destapa el espíritu especulador de la industria que inflacciona precios año si y año tambien cavando su propia tumba al no utilizar las armas adecuadas para que la gente abandone sus discos duros multimedia y acuda a las multisalas.¿No se dan cuenta que la clave esta en ocupar cuantas mas butacas mejor y no en recaudar mas por asiento?.

Nurse Jackie,en Calle 13

2010-04-20T06:06:00.000-07:00

La hospital-explotation (por llamarlo de alguna manera) en la television está a la orden del día haciendo de las series de personal sanitario un género fijo en la parrilla de la television publica,privada nacional e internacional.Está de moda y es algo que pone a la peña,a la que le gusta ver desde fuera situaciones poco agradables y que produce tanta vulnerabilidad,en todas sus vertientes,pero principalmente en tono de comedia y si es posible con buenas dosis de enredos amorosos entre medias.Desde el boom de Urgencias alla por finales de los 90,la siguieron toda una retahila de productos y subproductos con mayor o menor exito,como Anatomia de Grey, House,Scrubs,Sin cita previa,Nip Tuck,que no distan muchas de ellas de ser meras variantes de Ally Mc Beal en un sector de actividad profesional distinto,con todo lo despectiva que pueda ser la comparación.Y que decir de sus homologos españolizados como Hospital Central, Médico de familia,MIR,El Sindrome de Ulises,que no iban mas allá de ser fotocopia de la fotocopia.Entre toda esta voragine sin contar con la excelencia medicotelevisiva de antaño representada por la inolvidable Doctor en Alaska ,la antes mencionada Urgencias,o la aportacion de una serie como House con un personaje originalmente fuera de lo común,destacaria Nurse Jackie,un soplo de aire fresco sanitario-televisivo, centrado en la ambiguedad de un personaje interpretado con gracia por Eddie Falco,famosa por sus papel en la ya de culto,"Los Soprano", enfundada en el uniforme de un personaje dotado de un particular sentido del humor,negro como el cafe sin llegar al punto de prepotencia de House,que se nos presenta como angel y diablo por sus continuas contradicciones .Una enfermera adicta a los calmantes,opiaceos y todo lo que se le ponga por delante,infiel a su marido perfecto y que se salta a la torera todos los codigos profesionales,legales y éticos cuando lo considera subjetivamente justo para impartir justicia como si de un Harry el sucio armado con jeringuilla y estetoscopio se tratara.Rodeada de una guarnición de secundarios con los que se empatiza bien sin ser los/las tipicos/as enfermeras/os , medicos/as estereotipados/as macizzorros/as ,la serie huye de encorsetados formales,no tiene una estructura fija que seguir episodio a episodio ya que los 25 minutos de duración de cada capitulo no dan para ello,y se destapa como una serie facil de ver que plantea rapidas preguntas al aire sobre la etica,la profesionalidad y la moralidad.De momento la primera temporada, (mientras se rueda la segunda),pueden disfrutarla todos aquellos afortunados abonados a alguna plataforma de pago que reciba la señal del canal Calle 13.:

¿Y que opinan nuestras (auténticas) enfermeras acerca de la serie?

Grandes Momentos del Cine: "Walkabout"

2010-04-13T03:11:00.000-07:00

Walkabout es el título del segundo largo,y en mi opinion su mejor trabajo, del visionario director,hoy considerado de culto,Nicolas Roeg.En ella,dos hermanos de diferente edad, son abandonados en el interior de la jungla Australiana despues de que su padre,una victima de la sociedad moderna deshumanizada y alienizante, se suicide delante de sus propios ojos.De repente,la vida a traves de su dificil situación les obliga a sobrevivir por si mismos hasta que ,a punto de morir de hambre y de sed se encuentran con un aborigen ,que les proporciona ayuda para encontrar alimento y agua.El aborigen,por su parte, se encuentra en su "Walkabout",que da titulo al film,que no es sino una especie de ritual de destierro tribal en el que para alcanzar su madurez debe vivir solo en la selva durante unj periodo de tiempo,cazar,alimentarse y sobrevivir lo que nos lleva a la evidente reflexión de que los protagonistas se encuentran en el mismo punto pero por distinta causa,unos de manera forzosa,empujados cruelmente por su modus vivendi y el otro de manera vital o natural,como un paso mas en su trayecto de vida.Mientras que el aborigen,durante este camino de revelacion y redescubrimiento cultural presencia el horror de la supuestamente civilizacion mas avanzada, los dos hermanos viven un viaje iniciático que les devuelve a la esencia del ser humano, a vivir de la naturaleza y a sentir su propia libertad perdida. Tal experiencia vital y de contacto con la madre naturaleza queda estupendamente resumida en una preciosista secuencia de gran poderio visual y emocional adornada con una magnífica partirura de John Barry.

"El Escritor" de Roman Polanski

2010-04-07T12:28:00.000-07:00

Basada en la novela de Robert Harris,el argumento cuenta como un escritor de segunda fila (Ewan McGregor) es contratado para completar las memorias del ex-Primer Ministro británico,(dicen que inspirado en Tony Blair),interpretado por Pierce Brosnan.Segun desarrolla su trabajo va descubriendo pistas que involucran al primer ministro con la CIA y varios crimenes de guerra,asi como de ser sospechoso de la misteriosa muerte de su predescesor en la elaboración de dichas memorias.
Con este "Ghost Writer",Polanski ofrece una excelente corrección técnica escudada en el peso de una firma que,aunque lejos del auténtico proposito del director,consigue que el público eleve la calidad de la misma por encima de lo habitual.Sin embargo a Polanski se le debe exigir un poco mas que los demás, quizas no necesite demostrar tampoco demasiado,visto el calado de la obras de sus coetaneos,pero si algo mas que ofrecer un convencional thriller de intriga política.Con un ánimo contagiado por un escenario monocromo,en la linea áspera y ténebre habitual del director y un reparto plagado de actores del montón sin que podamos obviar en este sentido el excelente y solvente trabajo de Ewan Mc Gregor que se echa a las espaldas la trama,Polanski intenta huir de cualquier asociacion con el cine de género politico,en las antípodas Pakula por ejemplo,e intenta reducir a la máxima expresión y convertir en virtud la economia de espacios y recursos, volver (formalmente se entiende) al estilo que tan buenos resultados le dió con "La Muerte y la Doncella",y rodar con un estilo que realmente parece traducido literalmente de las hojas de una novela,terminando y comenzando (subitamente y sin creditos) como tal ,y que por dicha transcripción entre vehiculos narrativos se traduce una película con un metraje mas allá de lo necesario y lo deseable.Sabe que necesita poco para llamar la atención del espectador y hace que te dejes llevar por la corriente de la historia con naturalidad pero sin acelerar el pulso demasiado salvo un par de momentos,clichés inevitables del género inevitables en los que cae por muchos malabarimos que realice para sortearlos todos y que despiertan la atención del espectador.A destacar un maravilloso final precedido de un funcional plano secuencia,en el que el director se despierta de su letargo,de esa linealidad y adorna el cansino,sobado y manoseado discurso acerca de la corrupcion ,el poder y la política inyectando un pequeño y quizas demasiado sutil halo de distinción sobre el film que solo resulta ser una guinda diferente entre cientos y cientos de pasteles iguales.Un final que me hizo recordar una famosa frase,extraida de refreanero popular, principal fuente del manual del buen profesor de primaria,y que cientos y cientos de veces mi profesora de lengua marco a fuego en mi recuerdo infantil,"Lo escrito, escrito queda....las palabras se las lleva el viento",paradojicamente contradecida por ese viento que se lleva el manuscrito hilo conductor del film y las verdades desencubiertas encriptadas en sus páginas y en la mente de nuestro escritor fantasma.La pregunta que me hice al salir del cine es si antes de ver la pelicula no supiera que es de quien es la apreciaría del mismo modo?.Casi siempre los apellidos mandan y creo que la critica está siendo bastante generosa y benevolente con un producto que considero menor de este gran director.

Groove Armada: "Shameless" (feat.Bryan Ferry)

2010-03-31T00:55:00.001-07:00

Elegancia y ritmo son los adjetivos que mejor definen el primer single de "Black light",el nuevo trabajo de "Groove Armada",este "Shameless" con la colaboracion de Brian Ferry es una sabia mixtura que deja un buen sabor de boca con un deje del mejor David Bowie....

Scorpions dicen adios con "Sting in the tail".

2010-03-24T02:26:00.000-07:00

La mítica banda ,madre de títulos que quedarán para siempre en el imaginario colectivo,como «Rock You Like a Hurricane»,«You and I» (que puedes escuchar en el reproductor de nuestro musicón)"«Wind of Change» o « Still Loving You» cierra su trayectoria y se despide por todo lo alto con un album a la antigua usanza y una mega-gira mundial.Tras 38 años de brillante carrera con 22 albumes a la espalda,los alemanes el pasado 19 de Marzo publicaban este "Sting in the tail", un disco bueno de verdad,de tintes ochenteros de esos que despiertan nostalgia,y con un último tema a modo de despedida,que cierra la recopilación ,y su carrera,como no podía ser de otra manera,con un "baladón" al mas puro estilo Scorpions,"The best is yet to come",sin duda toda una declaración de intenciones de lo que esperan del futuro tras dejar atras un periodo brillante e inolvidable.

Keane: "Stop for a minute", primer single del EP "Night Train"

2010-03-22T14:03:00.000-07:00

Como os anunciaba por aquí hace un par de meses, Keane tenía disco nuevo a las puertas, un EP titulado "Night Train" con varios temas en la recámara compuestos durante la gira de presentación del que fué su último y mas electrónico trabajo "Perfect Symetry".El primer single del album que se publicará el 10 de Mayo,se titula "Stop for a minute",será el tercer corte del album y sigue en la misma linea electrónica impuesta por la banda en sus repertorios pero sin renunciar a la melodía mas popera,el buen rollo y la musicalidad de instrumentos como su reconocible piano.Como novedad, destacar la colaboración del rapero canadiense K´naan combinando ambos estilos inteligentemente como hicieran Coldplay en su día invitando a Jay-Z a participar en la remezcla de "Lost", y es que los escoceses parece que siguen trazando la estela a seguir a grupos que como Keane, tan bien saben interpretarla y adaptarla a su propio estilo.

Primeras imágenes de "Predators"

2010-03-15T07:08:00.000-07:00

No hablaría de este proyecto si se tratara de un remake mas o secuela de la mítica pelicula de John McTiernan, y es que el hecho de que Robert Rodriguez se haya situado al frente del mismo es garantía cuanto menos de un cambio de perspectiva de la franquicia . Sin ir mas lejos, el propio Rodriguez afirma que la película mas que un remake se trata de un homenaje a "Aliens,el regreso", de James Cameron,secuela del clásico de cine alienígena dirigido por Ridley Scott .Unido a esto,tambien puede que aparte de la citada cinta,tambien se haya visto influenciado y dejado llevar por la inercia de otro film de Cameron mas reciente como es "Avatar", ya que la acción del film se situa en el planeta de origen de los predadores,una selva donde se nos mostrara la flora y fauna del lugar,quizas con vistas a sacarle el jugo a una posible version 3D, del mismo modo que Cameron hizo con Pandora.Al frente del reparto,dos actores actualmente en decadencia como Lawrence Fishburne,desplazado a las series televisivas o Adrien Brody que no levanta cabeza desde "El pianista" y sigue sin encontrar papeles a su medida.Dirige Nimród Antal y su estreno esta previsto para Julio de este año.

Dentro Música:"The Minstrel Boy"

2010-03-10T01:02:00.000-08:00

Hacemos memoria y recordamos como en los créditos de la película de Ridley Scott,"Black Hawk Derribado", sonaba una magnífica versión a cargo de Joe Strummer (ex de la mitica banda "The Clash" ) con su otra banda ,los Mescaleros, del clasico irlandes "Minstrel Boy".La versión que sonaba en el film era una versión reducida de la que venia en su albúm titulado "Global a Go-Go",en la que Minstrel Boy tiene una duración de 17 minutos!.Un tema con un ritmo marcial y un tono dramatico tipico de las historias tradicionales irlandesas, perfecto para dar cierre a una película de corte bélico. En concreto "Minstrel Boy" se trata de una canción irlandesa que se hizo popular durante la guerra civil norteamericana y cuya letra cuenta lo siguiente:

El niño juglar a la guerra se ha ido
en las listas de muerte lo encontrareis
la espada de su padre el se ciño
y su salvaje arpa tras de él colgo
Tierra del canto!, dijo el bardo guerrero
aunque todos los mundos os traicionen
una espada, al menos, vuestros derechos protegera
una fiel arpa os alabara

El juglar cayo, pero la cadena del enemigo
no pudo derribar a esa orgullosa alma
El arpa que él amaba nunca mas hablo otra vez
por él, sus cuerdas aparte arranco
y dijo "ninguna cadena mancillara
vuestra alma de amor y coraje
tus canciones fueron hechas para los puros y libres
ellas nunca sonaran en esclavitud".

"Legend of the Guardians": Zack Snyder se pasa a la animación en 3D

2010-03-08T09:32:00.000-08:00

“Legend of the Guardians”,es el título de la nueva pelicula de Zack Snyder,realizador de exito gracias a dos excelentes adaptaciones convertidas en "blockbuster" como "Watchmen" o "300".Esta se trata de la primera película de animación de Snyder,y como no,en formato 3D,pensada para formar parte de una tetralogía basada en una serie de libros juveniles escritos llamados “Guardians of the Ga´Hoole”y que basicamente,cuenta la historia de la lucha de un joven búho por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal, donde hubo un tiempo en el que habitaban en paz las lechuzas.

"The Lovely Bones",el cielo según Peter Jackson

2010-02-26T02:35:00.000-08:00

Si echamos un vistazo atras en la filmografía de Peter Jackson, hay un denominador común en todas sus obras,la temática fántastica,desde sus inicios con el cine gore (Bad Taste y Braindead)cine fantástico pero de otro calado,hasta King Kong,pasando por su trilogía de "El señor de los anillos" o "Atrápame esos fantasmas".The Lovely Bones,adaptación del libro del mismo título de Alice Sebold,encajaría, dentro de las excepciones como "Criaturas Celestiales" dentro de la carrera de Jackson,que combinan a partes iguales fantasía y realidad, esta última en toda su amplitud, es decir,con su belleza y su crudeza.Con una película a caballo entre ambos mundos,material y espìritual,Jackson sigue los pasos de Steven Spielberg con "Always"arriesgando con un proyecto de similar temática terreno-celestial,dejando a un lado la grandilocuencia y el taquillazo de turno,dentro de una carrera en la que los dos son considerados, cada uno en su momento, reyes del fantástico,de los proyectos de desorbitados presupuestos,que transitan por lugares comunes y que curiosamente el destino ha unido en un proyecto comun como es "Tintín".Es como si en un momento determinado de su carrera un director de estas características necesite contar algo totalmente distinto, poner a prueba su talento realizador desnudo de dolares y despejar dudas.A Spielberg por su parte, la extravagancia le pasó factura, pero mas que nada porque se trató de un proyecto mal enfocado y demasiado edulcorado en contrapunto con lo que venía haciendo hasta el momento,una película para olvidar en la trayectoria del director.Peter Jackson,sin llegar de momento a las dimensiones,y sopbre todo a los números del Rey Midas, con Lovely Bones,aparte de no arriesgar tanto como aquel,aporta un toque de coherencia y mesura emocional aunque en detrminados momentos se le vaya la mano y la pelicula peque de demasiado sensible e incluso ñoña haciendo que el relato no avance.El film relata como una niña , la espléndida Saorsie Ronan,es violada y asesinada por un vecino pederasta, su posterior ascenso al cielo,o el mundo de los sueños y como desde allí contempla la repercusión que su muerte ha tenido en su familia mientras el asesino,impune, se prepara de nuevo para acechar a su siguiente víctima.La historia tiene un desarrollo paralelo, por un lado la parte fantástica,que no religiosa ya que Jackson no concibe ese cielo desde una interpretación religiosa regateando cualquier simbología,sino como una realidad bidimensional de diseño,a veces sobrecargado,que parece extraido de un escritorio Windows con preciosas melodías New Age a cargo de todo un exponente en el género como Brian Eno (dale al play abajo para escuchar el score)

y en el que si bien el rostro y la expresividad de Saorsie Ronan nos atrapa,las escenas oníricas y celestiales se vuelven un tanto tediosas, de ahí que alternen en su justa medida con la trama que se desarrolla en el mundo real.Esta parte del film,centrada en una trama policial convincente,mantiene la tensión gracias al trabajo y la caracterizacion de Stanley Tucci,un personaje que materializa el miedo, de manera terrorifica y creible,de ahí su justa nominación al Oscar.

Sin embargo, en esa parte terrenal de la película dejando a un lado la fallida e inexplicable aportación cómica de Susan Sarandon, tanto Mark Wahlberg como Rachel Weisz,en los papeles de padres de Susan, no consiguen convencer,no son capaces de representar vulnerabilidad ni contundentes registros dramáticos dentro de la tragedia que estan viviendo,y la historia cae en la tentación de clichés tipicos y predecibles como la insistente actitud del padre de investigar el crimen con la consiguiente ruptura con su pareja que solo quiere olvidar y seguir con su vida,tantas veces visto en dramones de medio pelo.El desenlace final de la pelicula, quizás sea la parte mas controvertida y que divida mas al público,esa en la que ,ambos mundos o realidades,fantasia y realidad espiritual confluyen hacia el final de la pelicula y se dan la mano para hacer realidad sueños e impartir justicia,con dos giros que en mi opinion conceden romanticismo a la historia,en su justa medida y dan un cierre mas que digno, necesario y dulcificado por la voz en off de Saorsie, que de no haberse producido hubieran dejado la película un tanto agridulce lejos de las pretensiones de Jackson con el film.La pelicula desde el principio está concebida para ilusionar y esperanzar dentro de lo terrible de las circunstancias,un punto de vista diferente en torno a unas preguntas que todos nos hacemos acerca de la justicia del universo y la vida mas allá de la muerte.No se trata de un film tipo "based on a true story, ni se centra en el problema de la pedofilia ,aunque si se aproveche del impacto de esta para llamar la atención del espectador y conmover,porque su fin es dar un discurso análogo al religioso ,un consuelo,otra explicacion igualmente válida fundada en la nacesidad humana de creer a ciegas en la justicia y la inmortalidad del alma.

Lo mejor: El sobrecogedor y terrorífico personaje de Stanley Tucci.

Lo peor: Todo aquello que obstaculizay se interpone entre las interpretaciones Stanley Tucci y Saoirse Ronan.

Shutter Island

2010-02-22T01:55:00.000-08:00

Con esta película podemos ver al Scorsese mas esteticista y tramposo de su carrera.Pero en esta ocasión el engaño continuo que representa la trama de Shutter Island es consustancial a la temática principal de la película,cuyo epicentro es la ratonera en la que el director sumerge al espectador al que hace teorizar,especular y suponer la verdad,y casi visualizar con nitidez la forma final del puzzle sin que podamos montarlo del todo hasta que el director lo desvela a modo de diagnóstico.Con un reparto completisimo (Di Caprio,Mark Ruffallo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Emily Mortimer y Patricia Clarkson) Shutter Island a partir de la novela de Dennis Lehane,cuenta como dos agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) estan a bordo de un barco rumbo a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una demente asesina recluida en un hospital psiquiátrico.A partir de lo simple de esta propuesta Scorsese va a articulando y desarrollando la trama y los personajes,haciendo que todo lo que damos por evidente se convierta en voluble y donde nada es lo que parece.Scorsese juega al despiste centrando nuestra atención en varias lineas argumentales,como la desaparición de la reclusa, el ajuste de cuentas de DiCaprio con uno de los internos o el escándalo a nivel político que se urde tras los muros de la institución, sin que sepamos cual es a ciencia cierta la que debemos seguir y donde lo real se mezcla con lo onírico dando paso a momentos de autentica paranoya que quizás puedan descolocar un poco al espectador.Insisto en destacar el tono estético de la película, enfermizo y Hitchcockiano, y sobre todo la manera en como nos introduce en la isla a traves de un incomodo desplazamiento de camara,una fotografia ténebre y una partitura inquietante.No hay una utilización gratuita de los recursos cinematográficos para describir los desordenes mentales, sino que monta un discurso narrativo esperpéntico e inteligente con base pseudo-científica que pone el acento en que la auténtica realidad subyace en la subjetividad del individuo,un discurso cartesiano en clave de cine negro subrayando la imposibilidad de traspasar nuestra realidad a otra persona y de traspasar los muros que cada uno se construye para defenderse del dolor o del mundo real,muros mas firmes que los de la propia prisión.La pelicula,concebida en terminos de ingenieria inversa,es decir,del final hacia el comienzo, exige...pide a gritos, un segundo visionado,no para entender la historia,aspecto que queda bastante explicado con un final a modo de giro narrativo que desde el comienzo se atisba previsible,sino para contemplar la historia desde otro prisma o perspectiva,una vez que el espectador tiene la última pieza,o la piedra de roseta argumental, mas o menos como ocurre con "El Sexto Sentido" de Shyamalan la segunda vez que uno la ve.No se necesita mas para montar un buen thriller,donde otros con mas hacen mucho menos y con estos ingredientes a Scorsese le sobra para elaborar una buena historia, ¿un poco manida?, si, pero con mucho estilo.

El nuevo sistema de calificación por edades

2010-02-20T04:07:00.000-08:00

Segun leo en su pagina web,a traves de nota oficial,el Ministerio de Cultura a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales,ha aprobado varias medidas con las que pretende,y transcribo literalmente, “modernizar el actual sistema de calificación por edades de obras audiovisuales”.El nuevo sistema,que entra en vigor hoy Viernes dia 20,inspirado en su fondo por las franjas de edad de los distintos niveles del sistema educativo español, y en su forma traves de un grupo de simbolos o significantes como se hizo en su día con los míticos rombos censores,ahora se basa en un sistema iconográfico de conos de colores,pero un poco mas complicado,sobre todo por las numerosas categorias,hasta 8!.Por un lado estan esas dos categorias azul celeste y verde, que contienen una letra A en su interior y sencillas de entender, apta para todos los públicos y no recomendada para menores de 7 años, pero esas dos mismas categorias en su correspondienbte color se amplian con otras dos acompañadas de una exclamación (!) con la peculiaridad de que se trata de peliculas especialmente recomendadas para la infancia y con las mismas restricciones que las anteriores.Las naranjas para los 12 años,el azul para los 16, el rojo para los mayores de 18 y morado será el homólogo de la calificación x. De momento, y para no asustar a mis lectores , la principal diferencia con el antiguo sistema de catalogación es que los iconos no nos acompañaran durante toda la proyección a modo de icono en el ángulo superior o inferior de pantalla, sino al comienzo de las proyecciones,publicidad de películas o en las cajas de DVDs, y siempre a modo de recomendación.Ahora sería de esperar que dicho sistema de calificación se traslade tambien a la parrilla de televisión y no solo a lo que el gobierno denomina obras audiovisuales.

A.D: Animación Zombie

2010-02-13T03:46:00.000-08:00

Os comentaba hace poco que Zombieland , adentraba al género de cine zombie en un terreno relativamente nuevo como es la comedia indie,pues bien, siguiendo en la linea de mis últimas entradas,el cine de animación tambien intenta dar un giro a la temática con A.D zombies,algo que tarde o temprano se veía venir teniendo en cuenta que el medio gráfico se muestra propicio a producciones cada vez más oscuras, ("9" ,"La novia cadaver"," Nocturna" o "Los mundos de Coraline").De momento,en espera de que el proyecto eche a caminar, ya que de momento esta pendiente de financiación, este teaser a modo de promocion para sacar duros de donde sea,nos muestra una idea de película apocalíptica,cruda y oscura,no apta para públicos infantiles ,tal y como mandan los cánones del buen cine zombie, con un diseño y atmósferas interesantemente terroríficas.Hemos de reconocer, que en los tiempos que corren,en cuanto a originalidad se exige cuanto menos cambiar de formato este tipo de películas e historias como única salida para que el público siga aceptando los mismos clichés del género una vez mas.

Peter Gabriel : "Scratch My Back"

2010-02-11T03:08:00.000-08:00

Despues de "UP",su último trabajo de estudio allá por 2002, Peter Gabriel vuelve con un nuevo disco, esta vez sin baterias,ni guitarras con versiones orquestadas muy personales de temas míticos ,siguiendo un poco la linea marcada por Moby, con sus directos acústico-sinfonicos prescindiendo de lo electrónico o la de Sting con sus dos ultimos peñazo-discos trovadorescos.De este nuevo disco, destaco como Gabriel se atreve con una montaña como el "Heroes" de David Bowie,una version totalmente original marcada por una tormenta de violines y chelos o la preciosa versión de uno de mis temas favoritos de Neil Young ,"Philadelphia",incluido en la banda sonora de la pelicula de Jonathan Demme y de la que ya os hable en este blog, A mas de uno puede que le aburra este disco que transita por lineas diferentes en lo que hasta ahra venía ofreciendo Peter Gabriel , pero si dejamos las expectativas aparte y lo escuchamos relajadamente descubrireis un disco perfecto para disfrutar de la delicadeza instrumental y vocal de Peter con todos su matices.

El tracklist completo del disco es el siguiente
01. Heroes (David Bowie)
02. Street Spirit (Radiohead)
03. The Book of Love (Magnetic Fields)
04. Flume (Bon Iver)
05. My Body Is a Cage (Arcade Fire)
06. Listening Wind (Talking Heads)
07. I Think It’s Going to Rain Today (Randy Newman)
08. Après Moi (Regina Spektor or Eartha Kitt)
09. Waterloo Sunset (The Kinks)
10. The Boy in the Bubble (Paul Simon)
11. The Power of the Heart (Lou Reed)
12. Philadelphia (Neil Young)
13. Mirrorball (Elbow)

Grandes Momentos del Cine:"UP"

2010-02-10T03:58:00.000-08:00

Sin duda la última creación de los estudios Disney fué una de las películas del año 2009,sino la película del año y en mi opinión independientemente de lo impopular que el formato animado supone en galardones de esta índole, aparte del handicap que supone que se encuentre nominada en una categoria injustamente tildada de inferior como mejor pelicula de animacion,es una seria candidata a ganar el premio a mejor película en los inminentes premios Oscar.La película nos cuenta la historia de Carl,un anciano a caballo entre la realizacion de los sueños y la realidad y crudeza de la vida que consigue recuperar la ilusión perdida y materializar parte de sus ilusiones gracias a un joven boyscout en el que no puede evitar verse reflejado en el pasado .Como no podía ser de otra manera la factoría Disney vuelve a demostrar que a la hora de emocionar y divertir al público no tiene rival,consiguiendo ser de las únicas películas del año pasado capaz de hacerme sentir cosas,de ponerme un nudo en la garganta, sobre todo con una secuencia inolvidable , un mudo resumen agri-dulce de la vida de una persona,con la que arranca la película y con la que es casi imposible sentirse indiferente o no identificarse en algún momento de la misma.

"La dama y la muerte" o la nominación al Oscar de la que nadie habla.

2010-02-04T03:21:00.001-08:00

Cuando últimamente no se habla mas que de la nominación al Oscar de Penélope Cruz , los medios parecen haberse olvidado injustamente de el corto de animación de Javier Recio,que tras cosechar un gran éxito se encuentra entre los cinco nominados al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de animación. Con tecnología 3D estereoscópica,esta produccion andaluza tras la que se encuentra Antonio Banderas como uno de los productores ,cuenta la historia de una anciana y su accidentado y deseado tránsito de la vida a la muerte en el que se interpone una lucha encarnizada entre muerte y ética medica,que bien podría interpretarse como un desenfadado alegato a favor de la dignidad y la voluntad de las personas en ese último momento.

Coldplay en "Los Simpson"

2010-02-04T01:12:00.000-08:00

Coldplay se han sumado a la constelación de estrellas de la música,como U2,Green Day ,Aerosmith o REM, que han pasado por la serie mas popular de todos los tiempos.En esta ocasión ,en el episodio que emitieron el pasado domingo en las televisiones estadounidenses y que todavía no ha llegado a nuestras pantallas,Homer es agraciado con un premio de un millón de dolares y uno de sus caprichos es contratar un concierto privado de la banda de Chris Martin,a la que Bart y el interrumpen costantemente su interpretacion del "Viva la vida".

Emborráchate con Tino Casal

2010-01-28T13:58:00.001-08:00

Sigo planetandome seriamente inaugurar una sección de música bizarra en el blog.Pues en esta ocasión mi querido amigo Miguelin vía Facebook me ha obsequiado un maraviiloso enlace con un documento de incalculable valor de nuestro ya desaparecido paisano,Tino Casal ,del que desconocia su existencia.Si a alguien le quedaba duda de que este tio era un artista como la copa de un pino , en el 78, nuestro David Bowie nacional y regional se planto en el rural Olloniego,(que aunque represente la belleza asturiana en todo su esplendor y encanto, de glam no tiene nada) vestido para la ocasion como un "Bee Gee" ,tal y como mandaban los canones en aquellos maravillosos años 70,para rodar el videoclip de "Emborráchate".Un tema con una letra políticamente incorrecta y con escanciado de culín de sidra incluido,arengandonos a emborracharnos,lo que le relegó a un discreto segundo puesto en el festival de la canción de Benidorm.Un puto crack vamos.

Grandes Momentos de la Música:"Dreaming While You Sleep"

2010-01-26T02:14:00.001-08:00

En esta tremenda canción, el narrador conduce agotado su automovil de noche y en un momento de descuido,atropella a una mujer. En vez de quedarse, abandona la escena del crimen. Tiene noticias de que la mujer está en coma y el hombre,al que persiguen continuamente los remordimientos y la culpa, día tras día va a visitarla al hospital, se sienta a su lado, y le pregunta "sueñas mientras duermes?".........tiene esperanzas de que vaya a despertar algún día.
Todo esto con una apertura de guitarra y teclados semifunky que ejercen una función casi onomatopéyica de motor y claxon,; un épico martilleo de batería que marca el tempo dando paso a un estribillo en el que la voz nasal de Phil Collins tiene unos maravillosos arreglos de retardo,que recuerdan a los experimentados por Collins en solitario con temas como "in the air tonight" (Face Value-1981) ,y donde estos se fusionan a la perfección con los teclados y los punteos ahora ya mas potentes del solvente Mike Rutherford,autor de las letras de la canción.Magistral tema de 7 minutazos que se hace corto,incluido en el album de la banda británica Genesis,"We cant dance" del 91.

Coldplay:"A Message 2010"

2010-01-26T00:37:00.000-08:00

Con motivo del show benéfico "Hope for Haiti", los escoceses Coldplay para recaudar donaciones,han reescrito en clave semi-acústica uno de sus temas,"A Message" ,incluido en su tercer album de estudio "X&Y".Para los que conozcan el original, se trata de una excelente versión sin duda.

22 minutos de "making of" de Avatar

2010-01-21T01:31:00.000-08:00

Video en el que podemos ver parte del making of del mastodóntico trabajo que el equipo de James Cameron llevó a cabo detras de las pantallas para recrear Pandora.

"encasillando" a Denzel Washington

2010-01-19T06:11:00.000-08:00

La web Maxim,con motivo del inminente estreno de "The book of Eli" ha colgado en su página un diagrama de Venn para reagrupar las diferentes apariencias físicas del actor Denzel Washington en sus películas.Los criterios elegidos para ello son categorías como con bigote, sin bigote,con sombrero o sin sombrero,con gafas sin gafas...........en fin,un pasatiempo un tanto absurdo no?.

Primer single del nuevo disco de Amy McDonald

2010-01-15T13:43:00.001-08:00

Amy fue una de mis primeras entradas en el blog.Recuerdo como si fuera ayer cuando un año antes,me encontré por casualidad con uno de sus primeros sencillos,de un disco al que incomprensiblemente le costo propagarse en nuestro país, emitido en radio 3 una mañana de trabajo,"Mr Rock&Roll",todo un flechazo que se convirtió en amor incondicional con la escucha del resto del album ("This is the Life"-2007).El tiempo dió la razon a mi instinto y Amy se convirtió meses despues en uno de los fenómenos del panorama musical.Con todo esto su reválida en forma de segundo album no podía hacerse esperar y defraudar todas las expectativas y deseos depositadas en ella por tanta gente , así que se puso a currar inmediatamente en lo que esta a punto de caramelo de publicarse,que se rumorea se bautizara como "A curious thing", título todavia por confirmar.De momento aquí tenemos su primer single titulado "Dont tell me that´s over", que deja entreveer que sigue la misma linea de su primer disco, cosa de agradecer , ya que,en opinión personal del que aqui escribe, todavía es demasiado pronto para exigirle a esta prometedora estrella del rock que se reinvente.

Grandes momentos de la música: "While my guitar gently weeps"

2010-01-15T00:48:00.000-08:00

En el año 2004, George Harrison (fallecido en 2001), era incluido como miembro póstumo en el "Rock and Roll Hall of Fame" como compositor solista. En el tributo que se le rindio ,Tom Petty,Jeff Lynne,compañeros de George en Traveling Willburys, y Dhani Harrison,hijo del artista, tocaron la mítica "While My Guitar Gently Weeps" , tema de The Beatles compuesto por George.Al final de la interpretación Prince se unía al resto con un solo de guitarra épico que ha pasado a la posteridad,conformando en su conjunto una versión magnífica para todo un clásico.

Versiones anteriores que convirtieron el tema en todo un hito fueron las de 2002,con Paul McCartney, Ringo Starr, Dhani Harrison, Jeff Lynne y Eric Clapton en el Concierto "Tributo a George" en memoria de Harrison y la que os ofrezco mas abajo con el mismisimo George Harrison en el concierto benéfico "Prince's Trust Concert" en el 87 acompañado de monstruos como Phil Collins,Elton John,Ringo Starr y Eric Clapton. ¿Con cual os quedais?

Etiquetas: Grandes momentos de la música

Eric Rohmer (1920-2010)

2010-01-12T16:13:00.000-08:00

Con 37 peliculas a sus espaldas fallecía ayer a los 89 años uno de los fundadores de uno de los movimientos cinematograficos más importantes de la historia del cine, "la Nouvelle vague", esa que tantos adoran y pocos entienden o muchos olvidan pero que tantos y tantos directores tienen hoy en día presente.......

2009 en clave de cine

2010-01-12T01:03:00.001-08:00

Resumen "a grosso modo" de lo que ha dado el 2009 en materia cinematográfica.No estan todas las que son,ni son todas las que estan, pero se trata de un montaje espectacular.

Crowdfounding: hagase productor desde el sofa de casa

2010-01-11T03:16:00.001-08:00

¿Que es el "Crowdfounding"?, pues una nueva forma de financiación dentro de la industria del cine,que se esta empezando a poner en práctica desde hace un tiempo con el objeto de recaudar fondos en tiempos de crisis, donde el estado tras años de vacas gordas no estira la mano mas que la manga en temas de subvenciones y las compañías privadas solo apuestan por valores seguros con cierto renombre dentro de la industria.Consiste en que cualquier persona pueda hacer una aportación económica,que van desde los 2 euros , hasta cifras mas importantes, con la contrapartida de verse recompensadas con un porcentaje de los beneficios del film o con una mera inclusión de su nombre en los títulos de crédito del mismo.Dependiendo de la cantidad aportada puedes optar a un título mas adecuado dentro de los créditos tanto en rango , como el de productor ejecutivo o similares, como en tamaño de tipografia y posicionamiento en los mismos.Yo le veo la funcionalidad relativamente,en cierto modo sería interesante por una vez dejar de opinar y valorar las peliculas desde fuera,desde nuestro comodo sillon y participar mas activamente, implicarnos,e incluso sacar tajada,pero claro, todo tendría mas gracia una vez conocido el producto.Algo que de facto es imposible ya que la mayor parte del coste de realización está en la producción y no en la preproducción o post-producción, aunque en esta última también, pero ahí ya entrarian en juego distribuidoras mas potentes que deciden invertir en terminos de megadistribucion y marketing una vez han visto el producto en el que se van a jugar los cuartos.Una solución intermedia podria ser , previamente a la aportación económica poder acceder a la lectura del guión o los bocetos de preproducción,asi como los curriculums de los implicados en el proyecto para asi una vez tanteados todos los aspectos relevantes y la posible solvencia del mismo,decidir si invertir y cuanto invertir.Sería lo lógico vamos, sería algo parecido a jugar a la quiniela.He aqui un pequeño video de una humilde productora que explica con un pequeño video y su proyecto titulado "El cosmonauta", todo esto que os comento.:

Crítica:"Bienvenidos a Zombieland"

2010-01-07T05:23:00.001-08:00

Zombieland,probablemente sea una de las gamberradas mas divertidas del 2009.El subgénero de cine zombie ha pasado por diversas etapas a lo largo de la historia hallando recientemente una pequeña revitalización del género con su transformación o variante de cine de infectados con una película como "28 dias despues",que abrió la veda a posteriores trabajos menos afortunados como la pseudo-original visión "counter-strike" de Rec y sucesivas . Posteriormente , el género dió otro giro interesante con Zombies Party, en la que el cine de zombis se afrontaba desde la perspectiva de la comedia,donde el género parecía encontrarse cómodo ,sobre todo en el regazo del humor negro británico,con muy buenos resultados tanto de público como de crítica.Hoy tenemos Zombieland, y aunque su envoltorio parezca mas cercano al de una comedia adolescente americana vacía, podemos decir que zombieland esta atacada desde el prisma de la comedia mas independiente.Imaginense las últimas comedias independientes de éxito como "Juno", "Pequeña mis sunshine" o la televisiva "United States of Tara", pero en clave Zombie sin descuidar para nada la estetica en los encuadres o aportes tecnicos interesantes.Pues eso, humor del bueno,impredecible,sin abusar del gore , la hemoglobina o el momento bestia,y con un punto de vista totalmente nuevo para un genero que parecia no dar mas de si.La terna de personajes,limitada a cuatro mas un cameo desternillante que no quiero desvelaros,tiene cada uno su peculiaridad,dibujados con cariño por los guionistas,con los que es facil empatizar a lo largo de la película y donde Woody Harrelson encaja a la perfección en el papel de un heroe híbrido de Quijote y matazombies que sabe jugar inteligentemente con los clichés del personaje.De las 33 reglas del protagonista de como sobrevivir a un apocalipsis zombie,hay una que resalta por encima de las demas, disfruta de los pequeños momentos.Eso es Zombieland un pèqueño momento de diversión irreverente,desmelene,acción,risas y buen gusto.

Lo mejor: que sigue las reglas y codigos del cine indie.

Lo peor: que el público no le de una oportunidad encasillandola como una gamberrada mas al uso.

El Musicón:Temper Trap

2010-01-06T01:42:00.000-08:00

Temper trap es una banda australiana que debutaba en junio de este año con un disco titulado "Conditions".Nos plantamos en Enero y el disco empieza a circular por la red como la pólvora gustando mucho su estilo synth pop agil y potente.De momento de su ópera prima destaco el tema "Lost Love" que podeis escuchar en el reproductor habitual del Músicón y también los siguientes temas que podeis escuchar mas abajo: "Sciense Of Fear" y "Sweet disposition".

"Sweet disposition"

"Science of Fear"

In Memoriam 2009

2010-01-05T05:10:00.001-08:00

Nos adelantamos al resumen que todos los años en la gala de los Oscar suelen ofrecer para recordar a todos aquellos profesionales del mundo del cine que nos abandonaron en el año que dejamos atras.El video, extraido del canal tematico de pago TCM,como casi siempre viene con ingratas sorpresas; la sorpresa de enterarnos que grandes artistas han fallecido sin hacer ruido, enterrados en el olvido de la industria y del gran público.

Making of de la version pirata de Avatar

2009-12-30T11:37:00.000-08:00

Aqui teneis un video un tanto cachondo a modo de "making of" de como se pirateo la versión "top-manta" de la pelicula de James Cameron.Las técnicas son de lo mas profesionales, desde camaras digitales pegadas a una gorra con cinta americana hasta grabar con dos camaras para simular el efécto rotoscópico del 3d.......

Avance Royale: Repo-Men

2009-12-29T04:13:00.000-08:00

Con el argumento de esta película me ha venido al recuerdo aquella magnífica escena de la absurda e irreverente película de los Monty Python,"El sentido de la vida", en la que un donante de organos era obligado por dos enfermeros a cumplir antes de morir, y le extirpaban delante de su esposa y en caliente sus obligaciones contraidas.Salvando las distancias,mas o menos de eso trata Repo-Men,pelicula de un debutante a la dirección con Jude Law,Forest Whitaker y Liev Schreiber a la cabeza del reparto cuyo argumento levanta mis sospechas de que su guión ha surgido de la cabecita de un guionista que tambien tenía en mente y fresca la bizarra secuencia del grupo de comedia británico.En el futuro, la industría de implantes de organos esta tan avanzada que cualquiera puede, endeudandose, acceder a un organo.Pero el leit motiv de la pelicula esta en que aquellos que no puedan pagarlo reciben la visita de uno de estos Repo-Men (hombres reposicción), que les embargará su organo incluso a costa de la vida del moroso.A partir de ahí la historia se articula a traves de la circunstancia de que uno de esos Repo-Men se convierte en deudor de uno de esos corazones cibernéticos enfrentandose a vida o muerte con sus antiguos compañeros cobradores. ¿Habrá algo de critica destructiva en la película, en una epoca en la que la gente tiene hipotecada hasta la ropa interior?.¿o simplemente es una excusa mas para tejer un producto de acción futurista de corte K.Dickiano tan de moda ultimamente?

Aqui el trailer..........

...........Y aqui la secuencia de "El sentido de la vida" (Jones/Gilliam-1983)

Crítica: Avatar

2009-12-24T03:31:00.000-08:00

Lo primero que podemos decir del colosal proyecto de James Cameron es que reune todos los ingredientes de una película de James Cameron, simplicidad en la propuesta argumental y una factura técnica impecable.Puede, que como muchos le achacan,la película carezca de profundidad psicológica o que no se adentre por lineas argumentales mas complejas , pero en Avatar al igual que en el resto de filmes en la carrera de Cameron, nunca ha engañado a nadie y lo que importa es la acción-espectáculo y la generalidad de sus conceptos sin liar demasiado la madeja. Cameron no necésita mas,con la inestimable ayuda de los efectos especiales funcionales, con sentido, que traspasan la barrera de lo convencional y lo espectacular estos se convierten en pinceladas magistrales y logran su principal cometido,sumergir al espectador en un mundo con su genealogía,flora y fauna propias,y que sienta y crea casi a pies juntillas que existe un lugar como Pandora con casi tres horas metraje que se quedan cortas y se ventilan en un suspiro.Ahí reside la fuerza de la película, en meternos de lleno en su contexto,en captar nuestra atención y empatía para que el sentimiento de pérdida de semejante belleza logre nuestra reacción emocional.Avatar porporciona numerosos momentos de regocijo y emoción impagables, una vuelta al cine de fantasía mas ilusoria , de esos que hoy en día se cuentan con los dedos de la mano y que soliamos gozar mas habitualmente en nuestra infancia e incluso los primeros años de la década de los 90,para que me entendais, comparable a la sensación que sentimos en su día cuando vimos aquellos maravillosos dinosaurios de Spielberg avanzando delante de nuestras narices en la pantalla.Seguramente esta es una de las películas con la que hubiera soñado rodar Spielberg.Con Avatar, Cameron vuelve a utilizar la ciencia ficción para lanzarnos su altruista mensaje del mismo modo que decada atras con Abyss nos enseño su lado mas pacifisita con una supuesta amenaza marina como pretexto.Esta vez su epicentro es el ecologismo y el colonialismo imperialista,y el resultado un filme de una gran belleza y un divertimento por el que merece la pena abandonar nuestro mullido sofa para pagar una entrada.

Lo mejor: su belleza visual

Lo peor: que el precio de la entrada impida volver a verla

Dentro Música: "Un domingo cualquiera"

2009-12-18T05:28:00.000-08:00

Donde: "Un Domingo cualquiera"-(Oliver Stone-1999)
Cuando:El equipo entrenado por Amatto (Al Pacino) esta a punto de saltar al campo mientras en el palco paralela y extradeportivamente la heredera del club negocia la futura venta del equipo.
El tema: Graciosa
El artista:Moby
El Album:banda sonora de la pelicula "Un domingo Cualquiera" - "Any Given Sunday Soundtrack"

Star Wars in concert

2009-12-18T02:09:00.001-08:00

Si los espectáculos futbolísticos y musicales estan poco a poco empezando a invadir las salas de cine, el mundo del celuloide no iba aser menos y esta empezando a meterse en los estadios.El dia 20 de Marzo estan programados dos shows en el Palacio de los deportes de Madrid para la gira que la Royal Philarmonic Orchestra esta ofreciendo por todo el mundo con la interpretacion de las partituras de John Williams de la saga Star wars,"Star Wars in concert".El concierto estará a compañado de un espectáculo de luz,imágenes y sonido donde se podrán ir viendo imagenes acorde con los temas que irá tocando la orquesta, todo ello en una pantalla LED de tres pisos de envergadura, una de las mas enormes que se han construido para un espectáculo musical en directo. Las entradas ya estan disponibles a la venta en Ticketmaster.

Avatar,¿mero orgasmo de retina?

2009-12-17T03:40:00.001-08:00

Una de las discusiones dentro del arte,desde que el arte es arte, es la eterna dicotomía entre fondo y forma.Hoy en día parece que la excepción que confirma la regla es que alguien consiga cuajar ambos conceptos en una película, conseguir la fusión correcta del como y el que.Y algo que hay que matizar es el sobreentendimiento del publico de que el fondo es mas dificil de conseguir que la forma,que el fondo conlleva mas talento y sacrificio impostarlo.Quizas la forma sea mas directa y mas inmediata, y por tanto mas facil de falsear,pero considero que tambien los conceptos son faciles de convertir en topicos susceptibles de ser utilizados para vender una idea manida con el objeto de atraer la atencion de los espectadores.Sin embargo los resultados de las taquilllas hablan por si solos, vende mas la comercialidad de lo visual que la comercialidad de lo conceptual, el público , en términos generales, solo se siente en la necesidad de abonar un dinero en taquilla por aquellas peliculas que hacen uso de los efectos especiales y estos son omnipresentes en ella.Y es que hoy en día la estética lo es todo,no importa lo que haya dentro del paquete mientras el envoltorio sea lo suficientemente bonito.Ya en tiempos del Siglo de Oro, dos monstruos de nuestra literatura pugnaban por dos estilos contrapuestos, Gongora, maestro de la belleza estetica, de la voltereta estilistica, y Quevedo, conceptista que primaba por encima de todas las cosas,eso, el concepto, la idea,el discurso, ya por aquel entonces con sus partidarios y detractores se debatieron en una lucha sin cuartel entre el cielo y la tierra, entre lo material y lo ideal.Pero siempre ha habido, los que menos,iluminados que han sido conscientes del hecho de que la forma y el fondo no tienen porque estar reñidos,utilizando esa dualidad en beneficio propio,como debe ser, siempre y cuando lo visual esté siempre al servicio del fondo,porque el objetivo del cine a traves de los tiempos siempre ha sido transmitir algo.Lars VonTrier en su ultima pelicula Anticristo, con una apertura Gongoriana, y un desarrollo Quevedista ha sabido demostrar esta premisa,ha sabido romper inteligentemente con axiomas irrefutables del estilo de cine al que representa.Trier ha renunciado a sus dogmas en pro del resultado ,pero mas dificil es para otros romper el dogma del dolar en pro del objetivo último de una película de transmitir una idea, sobre todo cuando no se sabe desarrollar o resumir emociones y sentimientos sin una explosion de color y formas.¿Lo habrá conseguido Cameron o sus arboles digitales nos impediran ver el bosque ?, este fin de semana obtendremos la respuesta.

Trailers :Robin Hood de Ridley Scott

2009-12-15T12:57:00.000-08:00

Los que vimos "Gladiator", "El Reino de los Cielos" y "1492", podiamos imaginarnos mas o menos mucho antes que el proyecto saliera a la luz,como podria ser estéticamente la nueva versión del popular personaje de leyenda británico Robin Hood a cargo del director Ridley Scott.Su primer trailer lo certifica, nadie mejor que Scott para darle ese personal sentido visual a la épica , la leyenda y la historia.Como aliciente,ver, como uno de los actores fetiche de Scott,Russell Crowe,escribe su nombre en la historia del cine junto al numeroso elenco de actores (Fairbanks,Flynn,Connery,Costner..)que han interpretado al personaje en la gran pantalla:

Mark Coleran :El arte del interfaz

2009-12-14T11:29:00.000-08:00

Supongo que el nombre de Mark Coleran no os dira nada, del mismo modo que tampoco os dirían nada los millones de nombres que figuran al final de las películas en sus títulos de crédito.Pocos son los que aciertan a recordar nombres de profesionales mas alla de los de director, actor, guionista,director artistico y compositor.Pero mas alla de estos hay un equipo de cientos de personas que ayudan sensíblemente a rellenar el resto de huecos o aspectos importantes que dan forma a un film. Yo que soy una persona que se siente atraida por la tecnología y la informática,siempre me ha llamado sensiblemente la atencion cuando en una pelicula,un ordenador,pda o similar forma parte de la acción,y me he preguntado si esas actuales esteticamente bellas y llamativas interfazes o aplicaciones que estan usando los protagonistas de turno responderá a algun software disponible en el mercado, o quizas simplemente se trata de un diseño exclusivo para esa secuencia de la pelicula.Y es mas que evidente que en los ultimos años esos detalles han dado un salto cualitativo de calidad, de ahi que hayan llamado poderosamente la atención de mas de uno.Pues Mark Coleran de uno de los muchos artistas que colaboran en la gran pantalla a hacer de las aplicaciones informáticas pequeñas obras de arte. Se trata de secuencias animadas con pseudointeracción usando básicamente las herramientas que le proporcionan programas al alcance de la gran mayoría como Photoshop, Illustrator y After Effects y herramientas un poco mas profesionales para la animacion como el Electric Image(3D)o el Cinema 4d para los efectos tridimensionales.Mark Coleran,tiene un curriculum envidiable en el mundo del diseño, y practicamente todos los gráficos e interfazes que interactuan en una película llevan su rúbrica,por ejemplo es responsable de trabajos como:"Tomb Raider" , "007:El mundo no es suficiente" , "El caso Bourne", "Spy Game" , "Mission imposible" ,"Mr & Mrs Smith","La isla", y "Deja Vu" entre muchos otros. He aquí una pequeña muestra de su trabajo.

Nuevo EP de "Keane" en 2010

2009-12-08T11:48:00.000-08:00

Keane anuncian que para el mes de mayo del año que viene publicarán un EP de ocho canciones titulado “The night train”.Ocho canciones compuestas durante la gira de promoción de su último álbum, “Perfect symmetry” (2008).Si la noticia viniera de cualquier otro grupo me resbalaria el asunto,pero viniendo de Keane y vista la calidad habitual de sus caras B,covers y sus descartes de albumes oficiales, espero ansiosamente este EP.

De momento mientras tanto quiero hacer un repaso a esa banda que desde el primer día se ha ganado un lugar de privilegio en mi discografía personal y mi mp3, y recordar todos esos temas de la genial banda de Tom Chaplin que fueron caras B o descartes de sus albumes y que facilmente podian haber sido singles.

"She Sells Sanctuary"- Esta canción, un cover de la mítica banda "The Cult",formó parte del single "A Bad Dream" incluido en el album "Under the Iron Sea" (2006).Sin ninguna duda una de las mejores piezas de su carrera condenada incomprensiblemente al ostracismo de una cara B.

"Let it Slide"-Cara B del single "Is it Any Wonder" del album "Under the Iron sea" (2006) .Tema rompedor, adrenalínico y marchoso donde los haya; una de las fijas en mi lista de reproducción para hacer footing.

"The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore)" .Esta canción se trata de una versión del exitazo de Frankie Valli allá por los 60 con ese toque nostálgico tan inconfundible de los Keane. Entiendo que a mucha gente los arranques de sus canciones les parezcan demasiado edulcoradas o lentas, pero estas siempre terminan arracando y enganchando con embriagadoras lineas melódicas.Solo hay que darles una oportunidad y escuchar mas alla del minuto y medio para descubrir la verdadera esencia del grupo.

"Fly to Me". Cara B del single "Everybodys Changing" del album Hopes and Fears (2004).Para Tim Rice Oxley, compositor y teclista de la banda, es su tema favorito de todos los que han compuesto hasta el momento.

"On a Day Like Today".Caso especial el de esta cancion que no fue incluida inicialmente en el tracklist de su album debut Hopes and Fears (2004).En posteriores ediciones del disco,y en determinadas areas geográficas, rectificaron incluyendola como un corte mas.Un gran tema de cadencia ascendente,una balada progresiva maravillosa que culmina con un ritmo acompasado tremendo.

George Michael: December Song

2009-12-03T00:39:00.000-08:00

Si ayer os presentaba a "The killers" con una canción de navidad poco ortodoxa,hoy,dentro del aluvión de temas navideños que nos espera este mes por parte de la mayoría de artistas,quiero destacar un tema que George Michael lanzaba el año pasado por navidades y que este año por aclamación popular ha relanzado con un precioso videoclip. El tema se titula "December Song : I Dreamed of Christmas".

The Killers: "Happy Birthday Guadalupe"

2009-12-02T07:44:00.001-08:00

Ya ha pasado todo un año desde que tengo este blog activo y casi ni me he dado cuenta.Y digo esto por que con la siguiente entrada recuerdo la que publiqué hace un año por el mismo motivo.Haciendo memoria,y aquellos fieles lectores seguro que lo recordaran,el año pasado os comentaba como U2 y Coldplay participaban con el proyecto RED,una causa humanitaria a nivel mundial en internet para luchar contra el SIDA en Africa ,aportando un nuevo tema cada uno.Pues este año son "The Killers" los que contribuyen a la causa con este "Happy Birthday Guadalupe" de estilo hispano y menos tradicional que las tipicas canciones navideñas que se estilan en estas fechas,en el que le cantan a la virgen de Guadalupe con un videoclip protagonizado por Luke Perry y en el que tambien les acompañan las dos bandas de Mariachis "El Bronx" y "Wild Light".Una buena y original canción para comenzar estas navidades.

Una reflexión sobre la cartelera

2009-11-29T09:24:00.001-08:00

Ayer ojeaba la cartelera del complejo de cines que acapara todas las proyecciones en nuestra ciudad,esa cadena cuya imagen comercial es un casco medieval.En ella podía ver,como 3 salas proyectan "2012",otras dos la nueva entrega de "Crepúsculo", 2 salas mas para la pelicula de animacion mas cara en nuestro país"Planeta 51". Tampoco se queda atras "Cuento de navidad",la versión animada del cuento de Dickens que tambien se come sus dos salas ,y ya fuera del circuito cinefilo destinaban, ver para creer, una pantalla para el Barcelona-Madrid.Con todo esto,si sumamos todas las salas duplicadas o que no exhiben productos cinematográficos,se trata de 6 salas menos,que hacen que se queden fuera de taquilla peliculas interesantes como "Adventureland","Buscando a Eric", o se ven desplazadas peliculas que no se han mantenido en cartel ni dos semanas como "Julie y Julia","Triage" o la dulce "Un lugar donde quedarse" de Sam Mendes,con solo una o dos semanas exhibición.La moda de acaparar salas inevitablemente me recuerda a la moda de los antaño populares videoclubs Blockbusters con sus decenas de copias por exito de taquilla que no dejaban lugar por razones obvias de espacio a peliculas que si interesan a una gran mayoria de espectadores, que exigen una cartelera de calidad y para todos los gustos.El problema no viene de las preferencias del exhibidor sino de obligaciones contractuales de estos con las productoras y distribuidoras, es decir: o me proyectas como minimo en dos salas o te quedas sin pelicula, artimaña que suelen usar los estudios mas potentes y que en mi opinion atentan contra la competencia a la que no pueden aspirar producciones mas modestas.Y yo me pregunto que quien les garantiza que mas salas por copia conllevan mas espectadores?.Seguramente sigan insistiendo en que el fracaso de público a las salas se deba a la pirateria y no a la falta de oferta que el domingo nos hizo quedarnos en casa a disfrutar de un título de nuestra colección particular.

Rankings: Actores que (me ) caen mal

2009-11-23T01:12:00.000-08:00

12.Bill Pullman

En el último puesto de la lista, tenemos a Bill Pullman, un actor cuya colección de guiones es un auténtico cajon desastre,compaginando papeles de todo tipo,desde comedias románticas, infantiles, dramas y thrillers, y no dando la talla en casi ninguno.Siempre da la impresión que Bill Pullman es uno de esos actores comodín,la última alternativa a cualquier papel.Tiene uno la intuición en sus películas que ese personaje había sido escrito para otro tipo de actor.

Su papel mas infame: Presidente de los Estados Unidos en "Independence Day "
Pudo redimirse en: "La última seducción"

11.Greg Kinnear

Que fue antes el huevo o la gallina?, que fue antes Bill pullman o Greg kinnear?. Y es que ambos parecen cortados por el mismo patrón ,han creado escuela con carreras paralelas,fisico y tablas interpretativas casi idénticas.Quizas Greg a diferencia de Bill, ha sabido escoger mejor sus papeles,lo que en los ultimos tiempos le ha beneficiado incluso logrando una nominación al Oscar por su interpretacion en "Mejor....imposible".He de reconocer que en sus ultimos trabajos ha sabido escoger mejor , con papeles interesantes como "Pequeña Miss Sunshine" o "Fast Food Nation", que aun así tampoco han logrado enterrar su irritante aspecto y personalidad en la pantalla.

Su papel mas infame: Hermano siames de Matt Damon en la comedia "Stuck on You"

Pudo redimirse en: "Pequeña mis Sunshine"

10. Pierce Brosnan.

Siempre he tenido un problema con Pierce Brosnan y es que haga el papel que haga, de agente secreto, de robinson crusoe, espía, agente secreto ,ladron de guante blanco o indio apache, siempre será Remington Steele para el resto de sus días.Y no solo es eso, sino que cada vez se me hace mas insoportable su exacervada flema britanica y su arrogante pose de perfecta e impoluta apariencia fisica..

Su papel mas infame:ese desastre de músical sobre Abba titulado "Mamma Mia"
Pudo redimirse en : "El cuarto protocolo"

9.Shia Labeouf

Al señor Spielberg le debemos haber transformado a un prometedor joven actor en un monstruo que se debe creer una especie de James Dean moderno.Un actor que empezó con papeles en producciones mas o menos independientes para pasarse al lado del cine yankee mas palomitero,osease un nuevo Ben Affleck.

Su papel mas infame: en "Transformers", por supuesto
Pudo redimirse en: "A Guide to Recognizing your saints", pelicula de Dito Montiel que pudimos ver en el Festival Internacional de Cine de Gijon hace 3 años.

8.Will Ferrell

El Saturday Night Live ha hecho mucho daño en el cine , y fruto de ello , es este señor, que dio el salto del famoso programa televisivo al cine y ahí se ha quedado, fastidíando literalmente cualquier pelicula comica en la que ponga su troglodítico y agresivo rostro.En España estamos empezando a ver el mismo efecto, viendo como actores dan el salto de programas como La noche de la Comedia en Paramount Comedy a la interpretacion pura y dura en la gran pantalla.Un error muy común, creer que todos los comicos pueden ser actores.

Su papel mas infame: el diseñador Mugatu de "Zoolander"
Pudo redimirse en: .................................

7.Steve Martin.

Steve podria encabezar mi lista sin ningun problema, su nula capacida de hacerme reir, y sus delirios de grandeza intentando convertirse en el nuevo Peter Sellers le han convertido en un actor cargante donde los haya, y cuyos papeles dramáticos mas que redimirle le han hundido mas aun en su vano intento de convertirse en un actor solvente.En su defensa hemos de reconocer que su doblaje en nuestro pais nunca le ha hecho justicia.

Su papel mas infame: El padre de la novia.
Pudo redimirse en : Grand Canyon

6. Peter Griffin.

Independientemente de que la serie tenga su gracia y su calidad,Griffin está parido como una mala,burda y grosera imitación de Homer Simpson,y sigo sin encontrarle la gracia,llegando a ofenderme mas de lo habitual en la mayoria de sus gags.

5.Mathew Broderick.
Es dificil , para un actor que triunfa en su mas tierna infancia o adolescencia ,asimilar los cambios fisicos propios de la pubertad y mantenerse arriba, sobre todo para quellos que casi no experimentan ninguno,excepcion que encontramos en Michael J. Fox, que supo compensar ese handicap con una simpatía innata.Eso le ha faltado a Mathew Broderick, un eterno teenager, que no ha tenido esa simpatía para compensar su irritante rostro de eterno adolescente.Disfruté viendo como Jim Carrey le macahacaba en "Un Loco a Domicilio".

Su papel mas infame: Inspector Gadget
Pudo redimirse en: Tiempos de Gloria

4.Jorge Sanz

Algo asi como el Mathew Broderick español,pero con el añadido de la etiqueta de sex-symbol que alguien le puso en nuestro pais, o por lo menos asi nos lo han vendido siempre en sus peliculas con papeles de seductor que se las lleva a todas de calle.Eso y sus terribles carencias de diccion merecedoras de subtitulos le han echo ganarse durante años mi antipatia.

Su papel mas infame: Tuno Negro
Pudo redimirse en: Conan, El Bárbaro ( sin lugar a duda,su mejor interpretación)

3.Tim Allen
Tim Allen se dió a conocer en aquella serie ,"Un chapuzas en casa", de la que nunca debió salir, en la que interpretaba a un manitas con programa televisivo en el que,la pre-tetuda, Pamela Anderson hacía de azafata.Una pésima serie, en una epoca en la que nos tragabamos lo que nos echasen,donde Tim Allen delegaba todo el peso cómico y su responsablidad de hacer reir al teleespectador en un vecino al que nunca se le veia la cabeza y que realmente era el alma de la serie,y responsable junto a la tía buena de Pamela del relativo éxito de la serie fuera de USA. Tim Allen siempre ha dado el perfil del americano (ups, perdon, estadounidense) medio acomodado, cabeza de familia,aburguesado y católico, un Ned Flanders, al que le han quitado toda la gracia.

Su papel mas infame: "Cariño estoy hecho un perro".
Pudo redimirse en : "Cerdos salvajes"

2.Jack Black.

Seguramente mas de uno en el instituto ha tenido un Jack black de compañero de clase,osea, el simpático de turno.Encasillado en papeles histriónicos, sus personajes siempre estan adornados de un halo de intelectualismo, que intentan hacer de Black una especie de freak con gracia,un personaje que aspira a ser mas guay que Kevin Smith .Especial mención al agravante hecho de que Dani de El Canto del loco le haya doblado en Escuela de Rock,conseguiendo elevar mi rechazo a niveles estratosfericos.

Su papel mas infame: Super Nacho
Pudo redimirse en: Alta Fidelidad

1.Hugh Grant.

Hugh Grant, al que sabe dios etiquetó como el nuevo Cary Grant, con "Cuatro bodas y un funeral" descubrió que podria hacerse un hueco en la industria haciendo una y otra vez el mismo papel de tipo torpe despistado y caballerete romantico estilo brittish.Con sus constantes balanceos de cabeza y parpadeos, su arsenal de tics interpretativos le han convertido en uno de los actores mas odiados del planeta.

Su papel mas infame: "9 meses"
Pudo redimirse en: "Lunas de Hiel"

"The Final", otra masacre de instituto

2009-11-18T00:23:00.000-08:00

Si recientemente Saw VI era censurada en nuestro país con la calificación X por representar una exaltación de la violencia, estoy intrigado de como recibirá el ministerio de cultura,con Gonzalez-Sinde a la cabeza, esta cinta.The Final supone una nueva vuelta de tuerca en lo que a films de terror adolscente se refiere.En ella un grupo de , novatos o nerds de instituto,hostigados en el día día académico por los digamos mas guapos o populares,planean una terrible y cruel venganza,la cual llevan a cabo en la fiesta de fin de curso ,narcotizando a todos los alumnos y sometiendoles a terribles torturas físicas y psicológicas.Esta claro, que con el historial que tienen en Estados Unidos con las numerosas matanzas en colegios y institutos,es raro , o cuanto menos extraordinario que alli le dieran el visto bueno a este producto que hace del sadismo su principal ingrediente.

Victoria´s Secret por Michael Bay

2009-11-17T01:33:00.000-08:00

Los fotogramas saturados con infinitas gamas de colores,camaras lentas,cambios vertiginosos de plano, travelings a cascoporro y tias buenas,son las señas de identidad del director surgido del mundo de la publicidad, Michael Bay.Su ojo cinematografico debe ser su ojo vago,sin embargo como director publicitario este señor no tiene valor,estéticamente sus spots tienen una factura impecable,que puede que no digan nada ,al igual que sus peliculas,pero si que tienen un gran impacto visual y plasticidad.Cuando se trata de Michael Bay se trata de mirar y no de pensar.Su último anuncio para la television USA es este anuncio para la marca de lenceria y ropa interior Victoria´s Secret.

Tim Burton rueda el anuncio de su exposición en el Moma

2009-11-13T00:48:00.000-08:00

Hace tiempo fué noticia la retrospectiva que se dedicará a la carrera de Tim Burton,en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.Y como no,para darle mas promoción de la que ya tiene por si la marca Tim Burton,el mismo Burton,secundado por su inseparable Danny Elfman ala batuta ha rodado un spot para publicitar la exposición.
La exposición incluye bocetos de Burton, las películas, una firma de libros, y una serie de películas especiales, llamadas "Tim Burton y la belleza espeluznante de los monstruos" que han influido e inspirado a Burton, y que reflejan los motivos, temas y sensibilidades de su trabajo. Aquellos que os lo podais permitir,teneis tiempo suficiente para dejaros caer por nueva York, ya que la exposición estará desde el día 22 de este mes hasta el 26 de Abril del año que viene.

Trailer de "Furia de Titanes"

2009-11-11T00:09:00.001-08:00

Ya tenemos trailer de una de las peliculas mas esperadas del 2010, el remake de Furia de Titanes,aquella adaptacion ochentera de una historia de la mitologia griega dirigido por Desmon Davies y que llego a la fama principalmente por los efectos especiales del gran maestro Harryhausen.En esta nueva version, seguramente los efectos especiales no tendran el encanto cutrillo de aquellos, pero esta claro que material para rodar una buena historia lo tienen y con los medios que hay hoy en día se podran llevar a cabo cosas que en aquellos tiempos eran inimaginables,aun asi, el reto está encima de la mesa .Dirige Luis Leterrier,responsable de títulos como Hulk 2, Transporter o Danny the Dog, que contará con el emergente nuevo heroe de acción Sam Worthington en el papel de Perseo,Liam Neeson en el papel de Zeus y Ralph Fiennes como Hades,de todos modos seguramente la estrella de la película será la diabólica Medusa que petrificaba a sus enemigos con la mirada.

Grandes momentos del cine: Philadelphia

2009-11-10T00:25:00.001-08:00

Esta entrada facilmente podría entrar dentro de la categoría de Grandes Momentos de la Música, ya que es precisamente la música,el "Philadelphia" de Neil Young, la que da poder a la imagen.En la estupenda Philadelphia de Jonathan Demme,se encuentra uno de los finales que mas me ha emocionado,un final redondo y conmovedor.Una última secuencia que une en un desplazamiento de camara,el principio de una vida, tirando del recurso del video,con el final de la misma,mostrandonos con ello lo que realmente importa al final del trayecto despues de luchar contra tantas vicisitudes. La secuencia técnicamente no es que sea una maravilla, pero una buena elección musical es lo que hace que una simple imagen se revalorize y logre el efecto deseado.

Bon Jovi: "The Circle"

2009-11-06T01:20:00.000-08:00

Gran noticia el retorno de Bon Jovi. Tras aquel "Have a Nice Day"(2005) les había perdido la pista con aquel parentesis de "Lost Highway"(2007),disco country de transición,de homenaje intimista y experimentación....su Ghost Of tom Joad particular que parece que todo rockero debe tener en su discografía .Ahora con este nuevo album titulado "The Circle" , hay reconciliación,ya que supone el regreso de una banda que era reclamada por sus fans tras haberles abandonado a su suerte con su anterior trabajo .Vuelve el rock,vuelven las guitarras de Richie Sambora,los estribillos y los coros con timidos dejes heavys ("Superman Tonight").Canciones resultonas y fieles a si mismas,recibiendo de nuevo con los brazos abiertos a su legion de fans desahuciados,así lo demuestra que su primer single haya entrado literalmente como un obús en las listas de éxitos de Estados unidos.Un buen disco que gana a cada sucesiva escucha y con singles que estoy seguro van a golpear fuerte como esa joya que es "When We Were Beautiful" ,las potentes baladas rock marca de la casa "Live Before You Die" y "Learn To Love" ,su primer single "We Weren´t Born to Follow" o "Work for the Working Man" y "Superman Tonight", que equivalen a promesa de buenos directos el verano que viene. Lo mejor de todo,es que suena a los Bon Jovi de siempre,a los de los 90.

'We Weren't Born To Follow'

"Live Before You Die"

"When We Were Beautiful"

"Superman Tonight"

"Learn To Love"

25 aniversario del "Rock And Roll Hall Of Fame"

2009-11-04T05:35:00.000-08:00

El pasado 30 de Octubre, para conmemorar el 25 aniversario del Rock And Roll Hall Of Fame,se celebró un concierto en el que hubo un puñado de buenas actuaciones en directo en el Madison Square Garden en New York.
U2,actuaron los últimos de la noche, después de que participaran en el espectáculo artistas como Jerry Lee Lewis, Aretha Franklin, Jeff Beck o Metallica. Lo mejor de la noche fue la actuacion en la que U2 junto a Bruce Springsteen, Mick Jagger, Patti Smith y Fergie de los Black Eyed Peas se marcaron duetos maravillosos como estos:

Con Mick Jagger,"Stuck in a moment".Del album "All that you cant leave behind" de U2

De nuevo con Mick Jagger,esta vez acompañados de Fergie, vocalista de Black Eyed Peas, para atacar una versión potente de Gimme Shelter de los Rolling Stones,de su disco Let it Bleed.Sin duda de lo mejor de la noche, rock en estado puro con un Mick jagger pletórico mejor acompañado que nunca.

Tanto Springsteen como U2 han versionado a todo un mito del rock como Patti Smith.U2 con "Dancing Barefoot" y el jefe con el clásico "Because the night" que siempre cuela en sus directos.Precisamente fué esta última la que juntó en esta noche magica a U2 , al Jefe y a Patti, en un momento historico para poner la carne de gallina a todos los presentes.Otra demostración mas de que Springsteen y U2 son la mezcla perfecta.

Fantástico Medley de U2 con Black Eyed Peas que arranca con el "Mysterious Ways" de los irlandeses para enlazar perfectamente con "Where is the love" de los Black Eyed Peas. Se nota que Bono se muere por el funky.

Dentro Música: Anatomía de Grey

2009-10-30T01:13:00.000-07:00

Donde: Serie de televisión Anatomía de Grey

El artista: Gran Bel Fisher

Album: Full Moon Cigarette

Tema: Bound by Love

Precuela de "Los Pajaros"

2009-10-29T01:08:00.001-07:00

He aqui el video de alguien,que como yo,está un poco harto de tanta secuela, precuela y remake que alimentan las taquillas de nuestros cines semana tras semana.Hace tiempo que se rumorea que está en proyecto un remake de "Los Pajaros" de Hitchcock......pues bien aqui teneis su pre-cuela a ver si cuela.

The Birds (The Prequel) from NYSUfilms on Vimeo.

Novedades Royale

2009-10-28T01:46:00.000-07:00

Daybreakers: una de vampiros del futuro

Terror y ciencia ficción,casi siempre casan bien,en esta ocasion los australianos hermanos Spierig,creadores de Undead,suben un escalon,de momento solo económico y comercial y estan a punto de estrenar nueva película.En Daybreakers, se intenta revitalizar el genero vampírico (una vez mas) y se revuelve con la ciencia ficción y con,el ya considerado ya como subgenero,cine de plagas o infectados, casi nada.En el año 2019, una plaga ha transformado a la mayoría de la población en vampiros. Con cada vez menos humanos para proveer sangre, un poderoso grupo toma la decisión de cosecharlos como cebollas mientras encuentran una manera de sobrevivir. Mientras tanto, otro grupo planea una manera de rescatar a los humanos de su suerte y salvarlos de su inexorable destino.Con un reparto nada desdeñable, conformado por Ethan Hawke,Sam Neill y Willem Dafoe,"Daybreakers" tratará de dar otra vuelta de tuerca al mundillo de los porfíricos.

¿¿¿300 Samurais???

Pues de eso se trata,mas o menos, de una película de acción rodada en Irlanda con el toque estético, un poco explotation todo hay que decirlo,del film "300" de Zack Snyder.La historia cuenta como una geisha crea una copa magica que tiene la facultad de hacer que aquel que beba de ella se quede sumido en el mas profundo de los sueños, a lo Blancanieves vamos.-hasta ahi todo va bien hasta que la copa desaparece (vaya por dios!) y se desata una guerra civil entre clanes, con un samurai que luchará por encontrar la copa para deshacer el entuerto.El pastiche se titula "The cup of Tears"

Invictus,Eastwood vuelve al biopic.

Adaptación personal de Clint de un relato de John Carlin, "El Factor Humano",libro en el cual todavía estoy inmerso en su lectura,y en el que de primera mano, a traves de testimonios de los propios protagonistas, cuenta el proceso que llevo a Nelson Mandela a prision durante 27 años, su posterior liberación y como la selección de Rugby de Surafrica a traves de su capitan Francois Pienaar (Matt Damon), colaboró con Mandela durante el campeonato del mundo para unir a un país entero al borde de la autodestrucción y acabar con el apartheid en Suráfrica a traves del lenguaje universal del deporte.En el papel de Nelson Mandela un Morgan Freeman mimetizado en la piel de un personaje que le puede llevar a ser mas grande todavia si cabe.Posible caballo ganador en la próxima entrega de los Oscar junto al omnipresente Clint Eastwood que sigue haciendo leyenda proyecto a proyecto.

Phil Collins prepara nuevo disco

2009-10-27T03:46:00.001-07:00

Pues si........si todas las viejas glorias acaban retornando a la escena musical,el no iba a ser menos.El genial compositor,ex-batería de Genesis,pese a sus problemas de audición y de motricidad con uno de sus brazos y de un proyecto un tanto absurdo sobre la batalla del Álamo, que no sabemos en que ha quedado,prepara un disco de versiones de éxitos de la Motown,sello discográfico que últimamente y tras la muerte de Michael Jackson parece que esta de moda.Y es que , tampoco es nada nueva la afición de Collins por el estilo marca Motown, ya que su primer disco en solitario, "Face Value" (1981) iba por esos derroteros e incluso en su álbum de 1982 “Hello I Must Be Going”, collins ya incluyó una versión de ‘You Can’t Hurry Love’, de las Supremes.De momento no tenemos tracklist de las elegidas por Phil para conformar lo que será el disco numero 16 de su carrera en solitario (entre recopilatorios,bandas sonoras Disney y demás discos de versiones), lo que si sabemos es a traves de declaraciones del músico que.....“Quiero que las canciones suenen exactamente como las originales" . Lo que ya es mas dudoso es que vuelva a los escenarios por los motivos de salud que al principio os comentaba.

Crítica: 9

2009-10-23T02:59:00.000-07:00

La inexperiencia de Shane Acker a la hora de afrontar su primer proyecto como director en "9",con un curriculum en el que solo podemos destacar su trabajo como animador en "El señor de los anillos: el retorno del rey" y poco mas,nos dejaba la duda de si Tim Burton a la produccion iba a dejarse notar demasiado en el resultado final de "9" y la verdad que exceptuando la estética tenebrosa y a ratos gótica de la película si no supiera que Burton esta metido en el meollo no se me ocurriría pensar que el tendría algo que ver con ella.Un punto a favor de Acker.En 9, la historia se centra en un fuuro apocalíptico en el que la raza humana ya extinguida, solo ha dejado como herencia, a traves de un brillante científico,un grupo de pequeños robots que tratan de descubrir que ha pasado con el mundo y encontrar respuestas a su propio origen.La película estéticamente oscura y desoladora a mas no poder,nos muestra a traves de los curiosos y simpáticos personajes,una visión desenfocada de la lucha entre las luces y las sombras del ser humano,pero sin dar pie casi en ningún momento al sentido del humor, y que poco a poco,según va avanzando la historia se convierte en una aventura en la que prima la acción sobre todo lo demas.

En ese sentido se hace divertida, pero decepciona las pocas respuestas que ofrece, que no sea mas compleja en cuanto a reflexiones o dilemas morales y que al final, cuando desde el principio pensabamos que era una película madura y cerebral, se descubre para hacernos ver que es mas infantil de lo que quería hacernos creer.El argumento es un guión estilo Disney azucarado bastante bien camuflado con unos personajes que si bien carecen de rasgos definidos consiguen conectar con el espectador y a ratos incluso emocionar aunque solo sea un poquito.Aun así , se trata de una película totalmente recomendable,con la que no tuve en ningún momento la sensación de estar perdiendo el tiempo.Una película que disfrutareis mas si la veis despojados de cualquier pretensión filosófica.

Lo mejor: su factura artística.

Lo peor: Su discurso acaba enterrado por un puñado de buenos sentimientos e intenciones.

Dentro Música: Un golpe de suerte (The Big White)

2009-10-21T23:38:00.000-07:00

Donde: Un golpe de suerte (2005).pelicula dirigida por Mark Mylod e interpretada por Robin Williams,Giovanni Ribissi ,Holly Hunter y Woody Harrelson

El artista: James

El Tema: "Getting Away With It (All Messed Up)"

Album: "Pleased to meet you"

Cuando: Durante la última secuencia ,en el desenlace de la pelicula a modo de cierre antes de la entrada de los créditos finales.

la última entrega de Saw, calificada X

2009-10-21T00:33:00.000-07:00

El Ministerio de Cultura, a través del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), ha calificado como película X a "Saw VI", que se estrena este viernes.La calificación de X se obtiene por dos razones, la primera, y no es el caso de "Saw", por su contenido pornográfico que sobrepasa la línea del erotismo, y la segunda por hacer apología de la violencia caso este ultimo en el que es dificil concretar que es apologia y que no lo es.De todos modos,la calificacion ya esta publicada oficialmente con lo que Saw solo podria ser exhibida en cines destinados a tal efecto, es decir,salas X o cines porno. Ahora la tesitura que se plantea es que una vez publicada la calificacion, solo caben dos posibilidades,1.que la productora monte una nueva copia ,es decir,una versión censurada o 2.que no distribuya la misma en las grandes salas aquí en España y se destine directamente al mercado del DVD.De todos modos, creo que podría numerar mas de una película que se hubiera ganado la calificación, como apología de valores negativos por la sociedad y que han campado a sus anchas por los cines de toda España, sin ir mas lejos, Mentiras y Gordas, con guión de la Ministra de Cultura,Angeles Gonzalez Sinde la misma que firma las susodichas calficaciones.No hace esa pelicula una descarada apología de las drogas y por tanto merecedora de una de las X mas gordas?.

(Clic en la foto para ir al enlace del Ministerio con las calificaciones)

Crítica: Ágora

2009-10-19T01:47:00.000-07:00

Con Agora, de nuevo el aparato comercial de aquellos que ponen el dinero , ha desviado el principal objetivo del nuevo film de Alejandro Amenabar.Este no ha centrado su punto de mira en el personaje de Hipatia,tal y como ha vendido la pelicula la productora, personaje que no es sino un elemento de contraste con la verdadera temática de la pelicula.Aquellos que esperen un relato sobre vida y obras del personaje interpretado por Rachel Weisz, saldrán decepcionados, porque el argumento se centra exclusivamente en una crítica sangrienta y atemporal, válida tanto para tiempos pasados como actuales,de la eterna lucha entre fe y razón y entre las distintas religiones como meras interpretaciones humanas, subjetivas e interesadas que han trabado el progreso humano. A Amenabar le cuesta desarrollar aquellos aspectos del film relacionados con los aspectos intimistas de los protagonistas,todo causa de un reparto de segunda fila, pero sin embargo se muestra fuerte con la épica y la tragedia aunque a veces abuse del plano aereo y los contrapicados para lograr su propósito,la lírica,a veces parece impostada para emocionar sin lograrlo .De todos modos Amenabar ha arriesgado con un proyecto totalmente alejado de lo que venía ofreciendo hasta entonces, y no ha decepcionado, quizás la película este lastrada por sus carencias técnicas que la dan un pobre tono mas de serie televisiva italiana que de gran película a la que le falta un poco mas de impulso,mas presupuesto,como exige una producción de estas caracteristicas, pero aun así creo que se ha ganado la confianza de que en un futuro inviertan en el de verdad y le metan pasta a este señor para que de verdad libere todo el talento que anuncia .

lo mejor: su encarnizado ataque contra el fanatismo religioso.

Lo peor: su pobre estética de serie televisiva.

Dentro Música: Champions League (spot)

2009-10-15T23:43:00.000-07:00

Donde: Spot promocional de la Champions League en TVE1 y la 2
El artista: The Fratellis
El Tema: Chelsea Dagger

Album: Costello Music (2006)

Crítica: Shrink

2009-10-15T00:44:00.001-07:00

En Shrink , Kevin Spacey da vida a un terapeuta de los Angeles en estado de depresión.entre su clientela se encuentran varios personajes que de algún modo tienen relación con la industria del cine.Desde un productor, a un guionista ,un director, un par de actores y una muchacha cuya única vía de escape es el cine al que asiste como espectadora con el deseo de poder algun dia convertirse en directora.A priori lo que se nos plantea tiene la típica estructura coral típica y tan de moda ultimamente,sobre todo de los films de Rodrigo García o Iñarritu.En Shrink sin embargo las relaciones de los personajes no son paralelas ni condicionadas por el destino o la casualidad,es decir, se conocen y llegan hasta a tener contacto entre si en varios momentos.El problema de la película es que no desarrolla suficientemente la piscología de los personajes.se limitan a ser personas que supuestamente tienen problemas o por lo menos ponen caras de tenerlos, cosas totalmente diferente.Hacia la mitad de la película el desenlace se hace totalmente previsible, la pieza que hace que todos de la noche a la mañana solucionen sus vidas está cantada.La película esta vacía de diálogos interesantes, predominan los silencios que no dicen nada y el director quiere que nos creamos que esas personas tienen problemas reales sin conseguirlo, no avanza en una descripción mas alla de lo visual, ni al protagonista ni a los secundarios, se limita a mostrarnos efimeramente a gente de clase alta con sus rostros apesadumbrados y auto-compasivos mientras encaja de cuando en cueando algún clip que parece sacado de un anuncio de Levi´s en un vano intento de alcanzar la originalidad. Por otro lado,Kevin Spacey parece que ha desempolvado del baul el personaje de Lester Burnham, con el que nos maravilló en American Beauty, y le da un matiz visual mas decadente que resulta decepcionantemente apático,con un rostro continuo de amargura impostada.En la pelicula Kevin se limita a estar y dejar pasar el tiempo de metraje.Una lástima

Lo mejor: algún que otro corte de la banda sonora

Lo peor: la película parece querer decirlo todo para acabar no diciendo nada

Dentro Música: Mazda 6 (spot)

2009-10-13T00:16:00.000-07:00

Donde: Spot publicitario del Mazda 6
El artista: Jupiter One
El Tema: "Platform Moon"

Grandes momentos de la música: El solo de Clarence Clemmons en "Jungleland"

2009-10-09T12:35:00.000-07:00

No cabe duda que Born to run (1978) esta considerado por casi todos, tanto crítica especializada, artistas y gran público como una obra cumbre en la discografía de Bruce Springsteen, y también uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.De los temas que componen el tercer álbum en la discografía de Bruce,hay grandes iconos de los 90, y que seguramente la gran mayoría colocaría sin dudarlo entre sus favoritos, me refiero a Born to run y Thunder Road, las que siempre han sonado en las televisiones y radios de todo el mundo,las primeras que le vienen a la cabeza a cualquiera-.Y si Born to Run conforma la parte mas extasiante y adrenalínica del disco,así queda patente en sus conciertos,Jungleland,siempre se ha mantenido en un segundo plano mediático respecto a las anteriores y con respecto a muchas otras si tenemos en consideración el resto de la discografía de Springsteen (The River,Dancing in the dark,Hungry Heart, etc...),es un tema de fanático a todas luces,no es un tema que el gran público pueda citar entre sus favoritos, y sin embargo es,sino la mejor,una de las mejores canciones del rockero de New Jersey,una canción nostalgica,una crónica de la calle,de recuerdos de juventud,un auténtico poema sobrecogedor sobre la vida en las calles de New Jersey donde el jefe se hizo hombre,un triste poema con la carga emocional,la temática y el estilo de escribir en la linea de The River.Pero lo que realmente hace grande a Jungleland,aparte de su maravillosa e inmejorable letra, es su saxofonista tenor, el gigante "Big Man"Clarence Clemmons siendo Jungleland el tema preferido de Clemmons,no cabe duda,así lo demostró indignado con su desaprobación al no haber sido incluida en el Greatest Hits del 95.Y es que no es sino Jungleland el momento de gloria de Clemmons al saxo,es su canción, la hace suya y se la roba al resto de la E-Street Band con un solo de saxo poderoso y estremecedor,que deja hecho polvo al mismísimo Springsteen (ver video),un Clemmons que por méritos propios se ha convertido en un icono musical al que dedicamos la entrada y el video de hoy.Sin ninguna duda Jungleland es una obra maestra infravalorada en su día y que terminará recobrando su lugar en la historia,si no lo tiene ya, por encima de temas mas populares de Springsteen.

Bajo la ciudad dos corazones laten
Los motores del alma corriendo a través de una noche tan tierna
En una habitación cerrada
En susurros de suave negativa
Y después la entrega
En los túneles del barrio alto
El Rata es ametrallado por su propio sueño
Mientras el eco de los disparos suena por los pasillos en la noche
Nadie mira cuando la ambulancia se aleja
O cuando la chica apaga la luz de su habitación
Fuera, la calle está ardiendo
En un auténtico vals de la muerte
Entre lo que es carne y lo que es fantasía
Y los poetas de aquí
No escriben nada
Simplemente observan y dejan pasar las cosas
Y en el vértigo de la noche
Buscan su momento e intentan una honrosa resistencia
Pero acaban heridos
Ni siquiera muertos
Esta noche en la Tierra de la Jungla

Los anuncios japoneses de Schwarzenegger

2009-10-08T04:35:00.000-07:00

En Lost In Translation, Bill Murray interpretaba a un actor en plena crisis de la edad madura,que viajaba a Japón para rodar una serie de anuncios muy bien remunerados.La verdad es que mas que ficción es una práctica habitual de los actores mas populares de Hollywood, ya que les proporciona una mas que sutanciosa fuente de ingresos.Sin ir mas lejos hace poco pudimos ver a Will Smith y Charlize Theron promocionando la pelicula Hancock protagonizada por ambos, haciendo practicamente el rídiculo en un plató de televisón nipón, y es que los japoness son sobre todo unos mitómanos incurables, de ahi sus elevadas inversiones en marketing con rostro hollywoodiense.Pues bien, si hace poco alguien en este blog me comentaba despues de ver el anuncio de Kaspersky con Jackie Chan,que podríamos inaugurar un sección de publicidad bizarra.Pues creo que con la entrada de hoy nos quedariamos sin material para sucesivas entradas de spots bizarros,porque Schwarzenegger los hizo todos allá en los 90 en su epoca de plenitud pre-gobernataria.Aprovechando tanto su supuesta vis comica,como su imagen de hombre indestructible que gracias a sus terminators y demas exitázos le porporcionaron ,su popularidad casi-universal,hizo que "esbartsenega"se llenase los bolsillos en el pais nipón haciendo anuncios absurdos como estos.Ahi va un video con sus mejores apariciones,casi todas ellas de reconstituyentes y tallarines:

El Musicón: Bauer

2009-10-06T01:52:00.000-07:00

Hace años me topé por casualidad en youtube con un video de una banda de Manchester con dos canciones cojonudas,su nombre Bauer.Como casi todas las bandas que comienzan en esto de la música se dieron a conocer a traves de Myspace y hoy todavia siguen sacandole el jugo a la plataforma online sin dejar de sacar singles, muchos de ellos disponibles a la venta,con videoclip oficial y llegando a alcanzar elevadas posiciones en los rankings de listas británicas ,pero de momento ningún album.Avalados en su día por el mismisimo Chris Martin de Coldplay, Bauer siguen trabajando single a single, con una extraña dinámica,de eterna promesa,sin atreverse todavia a editar un album completo teniendo suficiente material para haberlo hecho.Con menos material otras bandas ya tendrian por lo menos dos albumes en el mercado. Sin embargo en su página web , anuncian que estan en el estudio mezclando lo que será su primer disco,despues de editar su primer single allá por el 2004!!!.

"Remeber how we stood in the rain....I feel as though it´s starting again......."

Starting Again

Connected

Jackie Chan, nueva imagen de Kaspersky

2009-10-05T02:14:00.001-07:00

Todo el mundo sigue el mismo itinerario cuando se inicia en esto de la informática, se pilla el tipico antivirus de pago de turno,Mc Afee, Panda o Norton para acabar descubieron que es mejor arriesgarse a que le entre uno un virus que entregar los recursos de tu pc al susodicho programa y con los problemas que estos plantean a la hora instalar cualquier programa no reconocido.Mas tarde inevitablemente acabamos instalando un antivirus por la patilla de esos que cirulan por la red que soluciona cualquier contingencia y consume pocos recursos, los popularmente ya famosos, Avast,AVG en su version free o kaspersky, que ofrecen soluciones basicas a modo de promoción de versiones mas avanzadas.Yo tengo avast y me ha ido de maravilla.Pues Kaspersky no se queda solo en la promocion que ofrece con sus versiones gratuitas sino que invierte una gran suma en publicidad tanto en prensa como televisión o internet.Extrayendo una idea de la pelicula Matrix en la que Keanu Reeves se enfrentaba en encarnizadas luchas contra el agente Smith,que no era otra cosa que la representación fisica de un virus informático, Kaspersky realiza su propia versión un tanto freak con un orondo Jackie Chan como representacion fisica del antivirus Kaspersky,casco y patin a motor incluido,luchando contra una legión de virus informáticos.

Los "Cuatrocientos Golpes" de Lars Von Trier

2009-10-02T02:07:00.000-07:00

No es una buena idea interrumpir a alguien cuando esta viendo una pelicula en el cine, sobre todo si esa persona es el director danés Lars Von Trier.
En este pequeño corto extraido de “Chacun Son Cinéma” (A cada uno su cine) pelicula integrada por 33 cortometrajes dirigidos por diferentes realizadores sobre sus sensaciones acerca del cine, Trier se aleja de cualquier visión idealista y mitificadora del cine y nos ofrece una paja mental de lo que significa para el ir al cine.

Carne de videoclub : Cleaner

2009-10-01T10:10:00.001-07:00

1- La pelicula tiene como centro de la historia a un tipo que se dedica a limpiar escenas de crimenes, accidentes o suicidios, lo que se dice el trabajo sucio cuando sucede alguna desgracía.Bien, me pica la curiosidad.

2-Samuel L.Jackson interpreta al protagonista..Muy bien.

3-Ed Harris interpreta un papel secundario.Muy,pero que muy bien.

4-Luis Guzman y Eva Mendes tambien tiene un papel secundario.Espero que no sea de hispanos.

5-Dirige Renny Harlin.Me asaltan las dudas.

Despues de esto Cleaner se presenta como una película interesante, consigue captar el interes del espectador y segun va uniendo ingredientes,la primera parte es mas que esperanzadora.Pero claro, las dudas que me ofrecia Renny Harlin al cargo del proyecto eran mas que fundadas.Un director que lleva años en la mas absoluta de las decadencias.Según va avanzando el metraje se le cae de las manos por completo, las piezas son buenas pero el director no sabe mantenerlas en su sitio.Las intervenciones de Ed Harris, como el guadiana,no le dejan echarse la pelicula a las espaldas, y lo poco que aportan Eva Mendes y Luis Guzman en el papel de eternos hispanos ,y la relacion convencional y topica del protagonista con su hija adolescente,desembocan en una pérdida de ritmo.La película se desvía en diálogos profundos que no cuajan y enfrían al espectador, en torpes disputas familiares y convencionalismos del género que hacen que la pérdida de interes sea progresiva.La sensacion que queda es la de haberse desperdiciado el talento de dos buenos actores y de un guión que podía haber sido mucho mejor con una premisa tan interesante.

Lo mejor: Lo detallista de su comienzo.
Lo peor: Que Samuel L Jackson y Ed Harris se vean involucrados en peliculas de esta factura

Terror sin cobertura

2009-09-30T01:09:00.000-07:00

Desde los comienzos del cine,el cine de terror ha sido campo sembrado para los clichés.Junto con el Western, puede que sea el género que mas tópicos ha cosechado y por tanto el mas predecible salvo excepciones.Desde el gato que acecha en la oscuridad para propinar el susto facil,a la secuencia de sexo que precede un asesinato o el coche que no arranca.Y con la llegada de los telefonos móviles a nuestros bolsos y bolsillos,otro cliché se unió a los anteriores,yo diría que el mas empleado,el teléfono movil que nunca tiene cobertura o se queda sin batería en el momento mas crítico.Ahí va un video que recopila varios de esos momentos del celular en el cine, y no son pocos:

Crítica: "Malditos Bastardos"

2009-09-28T06:15:00.001-07:00

Con "Malditos Bastardos",Quentin Tarantino atraviesa un punto de inflexión en su carrera.Despues de sus primeros éxitos como director,Tarantino empezaba a devorarse a si mismo y su fama estaba empezando a enterrar el talento que se le intuía en sus primeros films.El estilo propio de rodar creó unos cliches que poco a poco empezaban a agotar a la audiencia y que lastraban sus últimas películas.Si bien "Kill Bill" supuso un notable éxito, empezaba a denotar un desgaste que le hizo tocar fondo con "Deathproof", y es que Quentin Tarantino seguia repitiendo formula una y otra vez, evidenciando que quizás no era capaz de rodar una película al uso desligandose de sus propios convencionalismos marca de la casa.Como decia antes, "Malditos Bastardos" supone la recuperación del director,un reciclaje,y supone un giro en el que aun manteniendo rasgos escencialmente Tarantinianos,rueda una pelicula mas contenida y menos "pulpfictionera". En esta película prescinde del montaje elíptico,que no debemos confundir con el flashback, y de la arrogancia de extensos diálogos, así como de las situaciones excesivamente cómicas,de auto-guiños a su cine o de una puesta en escena demasiado cool.Tarantino no construye una parodía de los filmes de hazañas bélicas, ni de las peliculas de tematica nazi, y sorprende a todos aquellos que esperaban una película mas en la linea paródica en la linea de Top Secret o Bizarro-gore al estilo Ilsa,la loba de las SS.No se sitúa en ninguno de los dos extremos ,se muerde la lengua y cuenta una historia alternativa con un final deseable por el gran público que desagradará a aquellos desubicados y sus expectativas de asistir a una película ceñida a los hechos historicos.Y aun así , hay cosas que no cambian,Tarantino sigue estructurando sus películas en episodios y fusionando el western siempre que puede en aquello que esta rodando.Estructura la historia formalmente con dos lineas argumentales que acaban encontrandose al final de la película con el cine como nexo simbólico de unión entre ambas .En la parte interpretativa el auténtico espectaculo de la pelicula lo proporciona el austriaco Christoph Waltz en su papel de caza-judios, un personaje y una interpretación memorable que nos descubre al futuro nuevo secundario de lujo que roba todos los planos el resto del plantel,incluido un mas que correcto Brad Pitt que ofrece lo que se exige de el, ni mas ni menos, y es que los bastardos no tienen el protagonismo deseado,son un instrumento mas para que Tarantino reparta justicia cinematográfica y nos conceda a los espectadores la venganza que siempre hemos deseado sobre los nazis y nunca obtenida en el cine,cuando el cine aquí es un personaje mas, un "deus ex machina" cómplice de esa impartición de justicia.Una película de un amante del cine,para amantes del cine.

Lo mejor: Christoph Waltz.
Lo peor: una de las bandas sonoras mas discretas en un film de Tarantino

Benjamin Linus gana el Emmy

2009-09-25T00:50:00.001-07:00

La semana pasada se celebró la entrega de los galardones mas importantes de la televisión,los premios Emmy,ceremonia en la que salieron triunfadoras absolutas las series 30 Rock y Mad Men, pero por encima de todos ellos yo quisiera destacar el premio que Michael Emerson recibió por encarnar a uno de los villanos mas despiadados de la historia de la televisión,en la ya de culto serie televisiva Lost (Perdidos).Larga es la lista de malos malisimos en la historia de la Tele, como JR,Diana,Alexis Carrington,y un largo etcétera a los que Michael Emerson toma el relevo con un personaje que despierta aversivos sentimientos comunes entre todos los/as adictos a la que ya es considerada la mejor saga televisiva de la historia.Sin embargo,Emerson, ya habia sido nominado anteriormente en 2007 por su papel de Ben Linus en la serie, pero ese año le ganaba la partida otro nominado,su compañero de reparto,Terry O´Queen,por su magistral interpretación de John Locke,personaje antagonista de Linus y que sirve de contrapunto a su personaje,siendo sus numerosos y encarnizados enfrentamientos uno de los atractivos y leit motivs de la serie.Dos estupendos actores sin duda.Por fin,este año,Michael Emerson se ha ganado a pulso su premio tras 4 temporadas haciendose odiar como nadie y que ha hecho de la ambiguedad el mejor y mas irritante matiz de su interpretación en la serie.

Terry O´Queen recibiendo el Grammy en la ceremonia de 2007:

Michael Emerson recibe el premio Emmy al mejor actor secundario en 2009:

Terry O´Queen y Michael Emerson, en uno de sus numerosos enfrentamientos en la serie:

Novedades Royale

2009-09-24T03:06:00.000-07:00

Damon/Eastwood por partida doble.

Matt Damon se ha decidido a ganar un oscar, y se ha entregado en cuerpo y alma al director que mejor puede llevarle a lograr tal objetivo.Protagonizará las dos próximas películas de Clint Eastwood.la primera de ellas que llegará a finales de este año se trata de Invictus.que a priori huele a oscar que apesta, en la que dará vida a un jugador de Rugby sudafricano durante la época del apartheid y como este deporte contribuyo a la integración racial del país, mientras que en Hereafter sera el protagonista de un thriller sobrenatural del estilo del Sexto Sentido, en lo que supone la inmersión de Eastwood en un género hasta ahora desconodido para el.Como es habitual en Eastwood,vuelve a alternar proyectos mas o menos comerciales con proyectos de corte mas autoral.Esto promete!!.

"From Paris with love".Travolta se apunta a una de ostias.
Travolta conservando el look quinqui que tan bien le sentaba en Pelham 1,2,3, protagoniza la nueva película de Pierre Morel.Venganza (Taken-1998) fué su anterior trabajo y al igual que en esta el productor Luc Besson de nuevo le escribe el guión.En Venganza, a priori, con Liam Neeson de prota, mis expectativas eran las de encontrarme con un thriller de hijos secuestrados en la linea de Rescate.Pero lo que me encontré fue una peli de ostias como pianos en toda regla con Liam Neeson en plan Jason Bourne repartiendo estopa y rompiendo huesos por doquier.Una sorpresa porque no me imaginaba que Liam Neeson podia verse involucrado en un papel mas típico de los Van Damme y compañia que de un actor de su categoría.Sin embargo,como casi todo lo que Besson toca, me resultó entretenida,una vez cambiando el chip vistos los derroteros por los que discurría el argumento.Ahora parece que repite formula y el trailer no nos deja lugar a dudas, una peli de mamporros a la antigua usanza.

Biopic subliminal de Paris Hilton???

Según declaraciones a Variety de Marc Shmuger presindete de Universal Pictures,la compañía acaba de adquirir los derechos de la mítica muñeca de Mattel,"Barbie" para rodar una película sobre el popular juguete.Lo que yo me pregunto, es que,si Barbie es un juguete que únicamente representa un estereotipo,bastante materialista por cierto,lo que seria el equivalente a la vida mas o menos normal de una rubia explosiva y con mucha pasta.....¿Que interes puede tener eso en una pelicula que se centra en el personaje y no en la historia de como se creo y comercializó dicho juguete??.¿El equivalente de la Barbie en la vida real no seria algo asi como Paris Hilton??

El Superman de Tim Burton

2009-09-23T05:43:00.000-07:00

Si ayer os comentaba en una entrada lo complicado que es a veces llevar un comic a la gran pantalla,esta semana se difundia por la red, vete tu a saber cual fue el origen de la misma, una fotografia del actor Nicolas Cage ataviado para la pelicula "Superman Lives",una nueva entrega del heroe de DC comics que Tim Burton tenía en proyecto realizar,en 1998, con guion de Kevin Smith ("Clerks") y bajo la producción de los estudios Warner Bros.La Warner finalmente acabaria desechando el proyecto debido a problemas de presupuesto pero antes de tirar del enchufe, el estudio se gastó millones de dólares en un trabajo de pre-producción que incluia toda la parte correspondiente al arte conceptual y los diseños de vestuario.
Como os decia, se han revelado algunos detalles de aquella,y ha salido a la luz una imagen impagable de Nicolas Cage con un traje de Superman rediseñado que parece sacado del fondo de armario de Gaultier y mas adecuado para David Bowie,Alaska o Tino Casal que para un superheroe de comic.Un nuevo estilo de superman , no cabe duda,de larga melena,similar al peinado de Superman después de su renacimiento en los comics tras su sonada muerte.El vídeo que a continuación os adjunto contiene varias muestras del arte conceptual que Tim Burton habia preparado para la película y la fotografia en la que Cage aparece ataviado con el susodicho traje de charol.Es un pajaro?, es un avion?.......nooooooo!!!, es una reinona del carnaval de Tenerife!!!

Cine Bizarro: Las aventuras de ZIpi y Zape

2009-09-22T00:38:00.000-07:00

Volvemos al cine cutre con una bizarrada nacional.Si las adaptaciones de libros de éxito a la gran pantalla suelen ser complicadas, sobre todo por lo difícil de satisfacer las expectativas creadas de aquellos que han leido el libro antes de ver la película, adaptar un comic de éxito y solera es muchísimo más difícil todavía, porque no solo tienen que adaptarse a un guión o argumento determinado sino también a una estética bastante distanciada de la realidad.Los yankees,tras serios batacazos están empezando a hacerlo medianamente bien,pero en España no hemos tenido mucha suerte a la hora de elegir que comics llevar a la gran pantalla.De pequeño recuerdo disfrutar mucho con aquella antológica mini-serie de animacion de los 60 de Mortadelo y Filemón de los Estudios Vara que siempre programaba televisión española en epocas vacacionales, con aquellos famosos doblajes e historias que si suponían un tránsito natural del comic a la televisión,del dibujo estático al dinámico; mas tarde,hace unos 10 años antena 3 emitiría una serie de episodios bastante mala que nada tenia que ver con la anterior y de la adaptación cinematográfica del señor Fesser ya ni hablamos.

Y es que cuando hablamos de imagen real y personajes reales , eso es otro cantar.Lo peor de todo es cuando se intenta trasladar el comic literalmente a la pantalla,siendo demasiado fiel al original,y encima con una estética vintage de la España transicional y machista dando lugar a esperpentos como este: