"The Going up of David Lev"-Jerry Goldsmith (1973)

Podían ponerle a cualquier imagen una melodía de Jerry Goldsmith que esta ya ganaba enteros aunque se tratara de la mayor porquería,podemos decir que se trataba de un compositor que vestía muy bien en las películas , por eso se le consideraba uno de los grandes, Goldsmith tenia la virtud,igual que sus coetáneos John Williams o John Barry de conseguir  transmitir atmósferas y contextualizar como nadie lo que se veía en cuadro y transmitir cosas que el director no sabía como mostrar con la cámara.La carrera de Jerry Goldsmith por otro lado fue mas extensa de lo que en un principio se le conoce,mas allá de los trabajos más populares y comerciales del director  hay una vasta producción de trabajos para la televisión y otros que no se hicieron tan populares para la gran pantalla.Entre los primeros ,me gustaría resaltar este para un telefilme desconocido aquí y difícil de encontrar por no decir imposible que trata sobre la creación del estado de Israel a través de la amistad de un taxista,interpretado por Chaim Topol que precisamente se haría popular ese mismo año por interpretar a Tevye,el lechero de El violinista sobre el tejado,  con un niño huérfano de un soldado  muerto durante la guerra de los 6 días.El grueso de la banda sonora se compone de temas donde es perfectamente reconocible su sello personal a través del uso de sus clásicos recursos musicales,instrumentos de viento alto para la épica y la aventura y flautas para momentos íntimos,mas líricos,acompañados por otros mas referenciales de la cultura judía.Temas muchos de ellos rescatados o reutilizados para otro des sus trabajos para la pequeña pantalla como la miniserie  Masada,protagonizada por Peter O´Toole también con los judíos y el estado de Israel como epicentro de la historia.
 

"Marco Antonio y Cleopatra" (1972) - John Scott

Una mala película aquella coproducción hispano-britanica,una especie de Spaguetti peplum con pretensiones de adptacion Shakesperiana con Charlton Heston a la dirección y al guión, y un reparto plagado de caras conocidas aqui en España,desde Carmen Sevilla, hasta Sancho Gracia,pasando por Fernando Rey y Juan Luis Galiardo.Una cinta que habría pasado totalmente desapercibida para este blog y muchos otros si no fuera por la magnífica banda sonora de John Scott,que hace sentir la épica y la lírica donde no la hay.

Vuelven los 80....vuelve ULTRAVOX!!

Los pioneros del electropop, Ultravox, lanzan su primer disco con material nuevo en casi tres décadas bajo el título "Brilliant", que es también el titulo de su primer single promocional. Dramática, apasionada y épica en escala y sonido, "Brilliant" no es sólo un recuerdo profético de lo grande que es esta banda renacida, con un extraordinario catálogo de música que hoy suena más actual e influyente que nunca. Desde la apertura, con esos  adornos de piano identificable al instante,sin que necesariamente tenga que sonar a otras bandas mas recientes que  tambien han hecho del piano su rasgo mas identificable, no hay duda de que es el sonido de Ultravox, acompañado de coros enormes ,de la voz apasionada , el ritmo y el pulso en la conducción electrónica que hacen que no se pueda negar que Ultravox han encontrado su voz de nuevo e incluso ya hay por ahi quien comenta que su mejor disco hasta la fecha.Vuelven los 80, vuelve Ultravox.

Jeremy Soule - The Elder Scrolls V : Skyrim

A Jeremy Soule ,salvando las distancias, se le conoce como el John williams del mundo de los videojuegos,  comparación que nace de recursos y efectismos musicales heredados.De todos modos,sin ser consumidor habitual de videojuegos, (y cuando lo era estábamos acostumbrados a melodías mas básicas y bitonales) ,trabajos mastodonticos como el de Soule,con una extensión de casi 300 minutos distribuidos en 4CDs,dejan patente las autenticas dimensiones que esta adquiriendo (o que ya ha adquirido) el sector,en una batalla abierta por el mercado del entretenimiento donde paradójicamente ha terminado todo por converger :el cine intenta parecerse mas a los videojuegos y los videojuegos intentan parecerse a las peliculas..

Prueba de ello es el primer corte del primer disco,"Ancient Stones",donde queda reflejada la influencia de los clásicos en 4 minutos de carga épica y mística medieval, perfecta para ambientar un juego de estas características. 

The Shins: "Simple Song"

En Marzo sale a la venta "Port of Morrow",el nuevo disco de "The Shins" y como adelanto ya tenemos este "simple song",primer tema de lanzamiento con unos arreglos fantásticos,que es de lo mas fresco que he escuchado en años

In Memoriam 2011

Ahora que esta a punto de terminar el año, ahi va una recopilación de momentos para recordar a todos esos musicos,cantantes,actores,guionistas,productores,directores...artistas que nos han llenado la vida y nos han abandonado en este año 2011.

Grandes momentos del cine: Traffic (Steven Soderbergh-2000)

En plena época de recortes,me ha venido al recuerdo una escena en concreto.No me considero un incondicional de Soderbergh,pero he de reconocer que tiene grandes momentos,como ese magnifico final tan criticado como incomprendido.Se la ha acusado de comercial,Hollywodiense y de dar caprpetazo a una pelicula sobre el narcotráfico con un final feliz y esperanzador.Yo no lo he visto así,sigo sin ver ese happy-ending comercial,no hay paños calientes,sino un, quizas demasiado sutil, mensaje que enlaza con esa frase de Benicio del Toro hacia la mitad del metraje durante su "reunión" en la piscina.

-"Faltan luz en los parques,los niños no juegan de noche,no es seguro,ellos quieren jugar al baseball,no convertirse en burros de los narcos.A todo el mundo le gusta el baseball,a todos les gustan los parques."

Mi interpretación personal de ese último plano fijo ,es que,es mas efectivo gastarse unos miles de dólares en prevenir que millones en curar.

Knopfler y Dylan,eternamente jovenes

El pasado 21 de este mes se terminaba la otoñal gira conjunta de Knopfler y Dylan que les ha llevado por los escenarios de toda europa durante 6 semanas y 30 conciertos.Han cerrado gira en el Apollo de Londres,y de la mejor manera posible,culminando con el tema "Forever Young"......Knopfler y Dylan,eternamente jovenes.Momentazo para la posteridad!

25 de Noviembre: "Dia Internacional de la lucha contra la violencia de género".

Desde este blog quiero recordaros que este Viernes dia 25 es el "Día Internacional de la lucha contra la violencia de género" y que en todas las ciudades habrá actos institucionales y asociativos,no institucionales,de solidaridad contra esa lacra, ese cancer que todos los años asola y destruye vidas,familias,hogares y para el que parece no haber remedio o cuanto menos no se hace lo suficiente por remediarlo.
Aqui os dejo esa obra maestra de Mike and the Mechanics sobre matrimonios,dignidad,soledad,abnegación,sacrificio,vidas y nidos vacios.

Carne de videoclub.

Sucker Punch

Una adolescente acaba de ser ingresada por su padrastro en una institucion mental donde la van a lobotomizar, despues de que este haya asesinado a su hermana para quedarse con la herencia de su madre.Para huir del psiquiatrico, esta utilizará su imaginación,sumergiendose en un universo imaginario que la ayudará a reunir las fuerzas suficientes para conseguirlo.Este es basicamente el argumento de la última produccion de Zack Snyder del que me gustó la (robada) idea "quijotesca" de personajes que de manera surrealista se construyen sus propios mundos alternativos para afrontar los problemas del mundo real,en esta ocasion en clave de videojuego con clara tendencia al comic manga,tanto estilistica como estructuralmente .

A traves de diversos escenarios, propicios para el alarde estético (Un campo de batalla de la segunda Guerra mundial,un templo Japones,un castillo medieval....)dentro de estos se erigen molinos levantados a golpe de codigo binario,que los personajes,metafóricamente van sorteando,pasando de pantalla en pantalla,superando objetivos que se van materializando en la vida real dentro de la institucion mental.Pero tras la niebla que deja a su paso tanta pirotecnia no se exige nada al espectador y le falta una vuelta de tuerca mas a los retos que se van planteando a lo largo de la pelicula ,que no ofrecen en si ningún aliciente mas que la pirueta gráfica.Al fin y al cabo se trata de un (sub)género que casi apunta a generacional (su buena acogida de taquilla y crítica ahí está), segmento en el que según pasan los años unos cuantos nos vamos quedando fuera.Snyder podría facilmente soltarnos al final de Sucker Punch aquello que les decia Marty Mc Fly a su improvisada audiencia al final del baile tras adelantarse unos 30 años y rematar Johnny Be Good en clave de heavy metal..... Supongo que ustedes no están preparados para esta película. Pero a sus hijos les encantará.

Lo mejor: facil de digerir.

Lo peor: se trata de una pelicula diseñada para gamers.

El castor

Un padre de familia de clase alta atraviesa una profunda depresion que le lleva a un intento de suicidio frustrado a partir del cual,como mecanismo de defensa proyectara su personalidad en una marioneta que tomara el protagonismo de su vida en adelante.
El planteamiento del castor es el de un film que aspira navegar entre la comedia y el drama en una atmosfera de cine independiente.Este último propósito se viene abajo una vez que Mel Gibson y Jodie Foster se ocupan de los papeles principales, y no es que esten mal,sobre todo Gibson que realiza un buen trabajo y se compenetra bien con su Pepito Grillo sin caricaturizar excesivamente la situación.por contra de lo que pudiera parecer,de ahí no viene el problema básico de la pelicula,sino de que el protagonista pierde fuelle hacia la mitad de metraje.Tras 16 años de oxidación ,los que ha tardado Jodie Foster en volver a dirigir,comete el error de descentrar el foco de la historia del protagonista y entorpecer la historia orientando la atencion hacia el personaje que ella misma interpreta y al de un mediocre Anton Yelchin,personaje desdibujado,un estereotipo de hijo adolescente que no contribuye nada y obstruye la historia.El castor es un deambular entre situaciones comunes del género que funcionan y de las que solo intenta apartarse al final con el recurso del impacto argumental,un giro utilizado para dar carpetazo a la historia,sobrecoger al espectador y solventar todos los conflictos,y no como un hecho valioso que habría servido para desarrollar la historia desde otra persecptiva,algo a lo que Jodie Foster debería haberse enfrentado y no se ha atrevido.

Lo mejor: La pareja Mel Gibson/Castor,algo no visto desde los tiempos de Mari Carmen y Doña Rogelia.
Lo peor: El cuadro de la familia frustrada no encaja en la película.

Scream 4

Nueva decada,nuevas reglas....pregonaban los carteles promocionales de la película,y si, mas o menos podemos estar de acuerdo pero con una pequeña variacion, nueva decada?, si, nuevas reglas?,buenoooo.....pero...... al fin y al cabo la misma película,una y otra vez.
Craven tira de plantilla,es mas,casi que fotocopia la primera y exitosa entrega,con la unica excusa de que en las cuartas entregas de toda saga se vuelve al comienzo(¿?¿),toma ya!!,eso es echarle morro y lo demas tonterías (no decia algo de nuevas reglas??).Tras una primera secuencia dantesca que no hay por donde agarrar,donde intenta en vano jugar con la estructura del discurso del cine dentro del cine,se da uno cuenta que Craven sigue viviendo del nombre,no se reinventa y sigue acomodado en el genero de terror teen,proyectos de taquilla facil y rentables,lo que no quita para que de vez en cuando y ya casi por aburrimiento,nos deje alguna que otra secuencia bien rodada.La pelicula mas que un tributo a los clásicos del terror moderno roza el insulto a la memoria cinefila,llegando incluso a la autoparódia,a traves de su torpeza a la hora de encajar momentos cómicos logrando difuminar la cada vez mas delgada linea entre las entregas de Scream y las de Scary Movie.

Lo peor: La estúpida secuencia inicial destinada a un publico al que creen mas estúpido todavía.
Lo mejor:Algun que otro asesinato con mas mala leche de lo habitual.

Midnight in Paris.

Dicen que cualquier tiempo pasado fué mejor, y bajo esa premisa Woody Allen, construye una pelicula en la que el protagonista,un personaje con una vida ,mujer y un trabajo que no le satisfacen,busca inspiracion aprovechando un viaje a Paris con su futura esposa y suegros.Alli se embriagará del influjo de la ciudad y por las noches en un taxi de época viajará atras en el tiempo donde se encontrará con la creme de la creme del mundo del arte de principios de siglo,desde Scott Fitzgerald, Heminghway,Picasso,Buñuel,etcetera.

Una película que se disfruta mas si se obvia la excesiva sobrevaloración habitual a la que se ven sometidas las peliculas de Allen, y es que Midnight in Paris es una pelicula que entretiene,pero no sobresale en casi ningúin aspecto,configurandose como una comedia romantica al uso.Al igual que la ciudad de Paris, ninguno de los personajes enganchan,exceptuando Marion Cotillard que solo necesita cuatro planos para seducirnos y atraparnos, el resto de personajes no cala (grotesco Adrien Brody) y la historia se me antoja demasiado convencional,de un inteleactualismo impostado con el que es dificil conectar,donde solo sobresalen un par de momentos de brillante comicidad.Por otra parte,si bien Woody allen no se reserva el papel principal, Owen Wilson se encarga de interpretarlo,ciñéndose rigurosamente como un alter ego del director en la pantalla, al cliché que normalmente suele calzarse este último.Midnight in Paris no nos reencuentra con el mejor Allen y como el protagonista de esta cinta,frustrado del presente y deseoso de coger uno de esos taxis,volver al pasado y volver a disfrutar sus viejas y maravillosas peliculas.

Lo mejor: Marion Cotillard y un simpático gag con Luis Buñuel.

Lo peor: La atmosfera pseudointelectual que desprende y Adrien Brody intentando meterse en el papel de Salvador Dalí.

IP MAN

Hace bastante que el género de artes marciales parece que esté muerto,pero si rascamos la superficie del decadente cine américano,debajo de esa piel reseca nos encontramos con el cine asiatico,padre y madre del género que siguen alimentandolo y manteniendolo mas vivo que nunca con auténticas maravillas de género.La hongkonesa IP MAN es un ejemplo de ello,una pelicula que debido al escaso tiron de las producciones asiaticas para el público palomitero y el escaso interés o esperanza de las productoras de despertar el interes de estas producciones fuera de sus fronteras en mercados con nula demanda (como el español) , son filmes que parten de salida con todas las papeletas para pasar desapercibidas en las estanterias de los videoclubs. Una verdadera lástima,porque IP Man es una excelente cinta de acción con una buena historia detrás,veridica,situada en el contexto histórico de la invasion de China por los Japoneses,que nos introduce en la vida de Yip Man,primer maestro del arte del Wing Chung y como en este contexto de dificultades y penurias se ve casi obligado por necesidad a fundar su primera escuela de artes marciales,de la que acabaría siendo alumno mas tarde el mismisimo Bruce Lee.Esta pelicula introductoria,ya que está concebida en varias entregas,con precuela y secuela en camino,no descuida el drama,se empapa por momentos del lirismo propio de las producciones asiaticas,apoyado en una cuidada fotografía, pero sin despistarse en detalles para no perder ritmo narrativo.Cierto es tambien que quizas peca de abusar,para alcanzar una narracion mas fluida,del uso de estereotipos occidentalizados o definiciones de personajes simplistas extraidas de los convencionalismo de género,belicos y de artes marciales, entre los que se mueve.Pese a esto,IP man es un conjunto de brillantes,cuidadas,espectaculares y vertiginosas escenas de lucha,con una palpable labor técnica detras que lo aleja de la serie B,terreno habitual de este tipo de peliculas,con alguna que otra licencia de cara a la galería,y donde resulta agradable descubrir que entre combate y combate no hay un vacio,un relleno que sirva de excusa para repartir mamporros a diestro y a siniestro o lucir abdominales.

Lo mejor: sus impecables secuencias de acción.

Lo peor: Los malos de turno son demasiado esquemáticos.

Grandes momentos de la música: Jon and Vangelis-" I´ll find my way Home"

Dicen que el hogar esta donde tienes el corazón,otros como Richard Burton decían que es donde tienes todos tus libros.Tambien hay muchos que lo desconocen y se pasan toda la vida tratando de encontrar el camino que lleva a el.De esto nos hablaban, a golpe de sintetizador,dos disidentes del rock progresivo como Jon Anderson (Yes) y Vangelis (Aphrodites Child) en una de sus maravillosas colaboraciones.Tema incluido en "The friends of Mr Cairo" su segundo disco conjunto tras el "Short Stories" y el mas popular de los cinco que lanzaron.

Nightwish - While Your Lips Are Still Red

La dieciochesca semilla del movimiento Sturm un Drang,no se quedó en la literatura romántica de antaño,se ha transmitido,casi diría que genéticamente a traves de los siglos y hoy en día ha terminado por tener su eco hasta en géneros musicales como el power metal,un ejemplo,esta balada increible de los Nigthwish,romanticismo a flor de piel.Sigue besando mientras tu corazón siga bombeando sangre.

Noriyuki Iwadare : The Sandy Beach of Ganbo (Grandia OST)

Los videojuegos,considerados únicamente como una vacía y yerma fuente de diversión,se han visto infravalorados como piezas de arte en todas sus variantes.Un ejemplo es Noriyuki Iwadare,compositor que ha creado auténticas maravillas para videojuegos,como esta delicada partitura que compuso allá por el 97 para Grandia.

Corazon roto

El último album editado del gran Roy Orbison,a principios de los 90, fué aquel póstumo "King Of hearts"(Rey de Corazones),discazo, en el que se recogian temas inéditos y demos como este "Careless Heart" (Corazón descuidado).El disco estuvo producido por Jeff Lynne,entre otros, cuatro años despues de que Roy falleciera,de eso,de un ataque al corazón despues de pasarse toda la vida escribiendo y componiendo canciones acerca de corazones rotos.Esta semana habría cumplido 75 años y sigue en el recuerdo como uno de los crooners mas grandes.

Dentro Música: "The Sky Crawlers"

Esta semana hemos visto "The Sky Crawlers", interesante aunque un pelin tediosa producción japonesa de animación que se desarrolla en un futuro alternativo donde la guerra es contemplada como un espectáculo y está financiada por grandes multinacionales que representan a sus paises. Lo mejor,aparte de la agridulce melancolía nipona que se paladea en cada fotograma son unas originales secuencias de hazañas aereas fusionando varios estilos de animación, y como no, una deliciosa partitura de Kenji Kawai.

Elliot Murphy: En el cumpleaños de Elvis

Una de las inocentadas del pasado 28 de diciembre era la filtración de que Elliot Murphy y Springsteen iban a girar juntos en un nuevo tour del jefe,no obstante,son varias las colaboraciones hasta el momento entre ambos.Lamentablemente era un fake que había ilusionado a mas de uno.Por otro lado cabe recordar,como el año pasado,este maldito del rock, a medio camino entre Dylan y el propio Springsteen, editaba dvd y disco en directo,con maravillas acústicas como "on Elvis Presley´s Birthday",demostración de oficio y de lo que se puede lograr con un par de guitarras y un cajón.Especial atención al sprint final.

"Me and Tennessee"

Parece que la banda sonora de "Country Strong" ,película sobre el renacer una alcoholizada ex-estrella del country,está arrasando e Itunes tras sus dos nominaciones a los Globos de Oro y sus mas que posibles aspiraciones a los Oscar de este año en la categoría de mejor canción.De momento, y tras una primera escucha me quedo con el dueto "Me and Tennessee"de Tim Mc Graw y Gwyneth Paltrow,compuesta por Chris Martin (Coldplay).

Recordando a Freddie Mercury

Hoy, 24 de noviembre, se cumplen 19 años de la muerte de uno de los mas grandes,sino el mas grande cantante de las ultimas 3 décadas,Farrokh Bulsara,artísticamente conocido por todos como Freddie Mercury.No voy ahora a descubrir las virtudes del señor Mercury,sino solo recordar esta importante y triste efeméride de un hombre que,tras preguntarse en una de sus canciones quien quiere vivir para siempre,y a sabiendas de que la muerte le aguardaba a la vuelta de la esquina, compuso para el album "Made in heaven" su última canción,"A Winters Tale" que junto a "Mother Love" otro precioso mensaje en forma de canción, supuso su canto del cisne,su epitafio (del mismo modo que hizo Louis Armstrong antes de morir componiendo "We have all the time in the world"-tenemos todo el tiempo del mundo) en forma de cuento invernal,triste pero no carente de coraje,resistencia,de preparación para el último viaje haciendose la pregunta de si esta soñando,si se trata de un sueño maravilloso y como se difumina la linea del cielo y la tierra......


Es todo tan hermoso
Como un paisaje pintado en el cielo, sí
las montañas parecen mas grandes
Pequeñas niñas gritan y lloran
Mi mundo gira y gira y gira
Es increíble
Me hace tambalear
Estoy soñando
Estoy soñando
Oooh ésto es felicidad.

Paul simon abre la veda navideña

Ya estamos en fechas,fechas de que los blogs empiecen a cubrir sus entradas con los top del año que se acaba,y con versiones musicales de éxitos navideños y buenos deseos entre otras cosas.Fechas propicias para que los artistas se vuelvan altruistas y compongan temas benéficos o lancen recopilatorios navideños al estilo de los grandes,Elvis,Sinatra,Dylan,etc.
Pues el primero que se anima es un grande como Paul Simon, con un tema para nada navideño ,desde un sentido formal,osea sin campanitas ni panderetas,y al que solo podemos etiquetar como tal por el título de este,"Getting Ready for Christmas Day" que supone el primer single de su nuevo disco "So Beautiful So What".Una gran canción de ritmo pegadizo, que evidencia el eterno estado de gracia de Simon a la hora de componer, y que convierte este nuevo disco en un buen regalo para los amantes de la música estas navidades.Paul esta listo para las navidades, y vosotros?.

"The Way Back",Peter Weir en la carrera por el Oscar.

Se acerca el fin de año,empieza la carrera de fondo de los oscars y con el frio los mejores títulos van a empezar a ir llegando a las pantallas.Aquellos que,nada mas salir de la sala cubriendo sus quinielas, lanzaban las campanas al vuelo y daban ganadora total a Origen en la próxima ceremonia de los Oscar,no han tenido en cuenta la mala decisión de la productora de estrenar el film de Nolan en pleno verano,sobre todo sabiendo que entre otros,el veterano Peter Weir, director sólido y respetado,con 6 nominaciones a la espalda, viene con título bajo el brazo,y sus películas son films que siempre funcionan, aprovechando así el conocido efecto recencia que las últimas peliculas visionadas ejercen sobre el jurado.
The Way Back, está inspirada en una adaptación literaria,"The Long Walk" que cuenta la hazaña de unos prisioneros que escapan desde un gulag soviético de Siberia en los años 40.Aparte de la dirección y una historia de superación y límites con trasfondo humano,lo mejor está en el reparto,un plantel formado por Jim Sturgess, Colin Farrell ,Ed Harris y Saoirse Ronan.