Jeremy Soule - The Elder Scrolls V : Skyrim

A Jeremy Soule ,salvando las distancias, se le conoce como el John williams del mundo de los videojuegos,  comparación que nace de recursos y efectismos musicales heredados.De todos modos,sin ser consumidor habitual de videojuegos, (y cuando lo era estábamos acostumbrados a melodías mas básicas y bitonales) ,trabajos mastodonticos como el de Soule,con una extensión de casi 300 minutos distribuidos en 4CDs,dejan patente las autenticas dimensiones que esta adquiriendo (o que ya ha adquirido) el sector,en una batalla abierta por el mercado del entretenimiento donde paradójicamente ha terminado todo por converger :el cine intenta parecerse mas a los videojuegos y los videojuegos intentan parecerse a las peliculas..

Prueba de ello es el primer corte del primer disco,"Ancient Stones",donde queda reflejada la influencia de los clásicos en 4 minutos de carga épica y mística medieval, perfecta para ambientar un juego de estas características. 

"Me and Tennessee"

Parece que la banda sonora de "Country Strong" ,película sobre el renacer una alcoholizada ex-estrella del country,está arrasando e Itunes tras sus dos nominaciones a los Globos de Oro y sus mas que posibles aspiraciones a los Oscar de este año en la categoría de mejor canción.De momento, y tras una primera escucha me quedo con el dueto "Me and Tennessee"de Tim Mc Graw y Gwyneth Paltrow,compuesta por Chris Martin (Coldplay).

"The Way Back",Peter Weir en la carrera por el Oscar.

Se acerca el fin de año,empieza la carrera de fondo de los oscars y con el frio los mejores títulos van a empezar a ir llegando a las pantallas.Aquellos que,nada mas salir de la sala cubriendo sus quinielas, lanzaban las campanas al vuelo y daban ganadora total a Origen en la próxima ceremonia de los Oscar,no han tenido en cuenta la mala decisión de la productora de estrenar el film de Nolan en pleno verano,sobre todo sabiendo que entre otros,el veterano Peter Weir, director sólido y respetado,con 6 nominaciones a la espalda, viene con título bajo el brazo,y sus películas son films que siempre funcionan, aprovechando así el conocido efecto recencia que las últimas peliculas visionadas ejercen sobre el jurado.
The Way Back, está inspirada en una adaptación literaria,"The Long Walk" que cuenta la hazaña de unos prisioneros que escapan desde un gulag soviético de Siberia en los años 40.Aparte de la dirección y una historia de superación y límites con trasfondo humano,lo mejor está en el reparto,un plantel formado por Jim Sturgess, Colin Farrell ,Ed Harris y Saoirse Ronan.

Las voces del cine y la televisión

Sin intentar entrar en debates de si es mejor el cine en versión original o el doblado,Antonio me enviaba hace un mes un genial mini-documental protagonizado por los rostros "anónimos" de ese universo de voces que estan detras de los actores de las películas y series de televisión extranjeras que llegan a las pantallas de nuestro país, y de los que hasta hace poco solo reconocíamos en rostros de dos de los mas populares como Ramon Langa o Constantino Romero.Es tradición en nuestro país,el tener buenos actores de doblaje, y es que, desde que nació el cine, este nos ha sido doblado y no parece que la tendencia vaya a cambiar en un futuro próximo.En este documental los actores nos cuentan entre anécdotas en que consiste su complejo trabajo con todas sus vicisitudes laborales, cuales son sus actores preferidos,e intentan desmontar mitos en torno al origen de su profesión.Actores,ante todo actores,tal y como ellos reclaman, vocacionales, que se mimetizan, se introducen en el pellejo de los personajes a los que prestan sus cuerdas vocales,y a los que en ocasiones incluso mejoran,con la inevitable adulteración que ello conlleva,al aportar sus propios registros dramáticos.Voces familiares e inconfundibles,sobre todo las de aquellos que llevan trabajando desde la década de los sesenta,y otros,los mas veteranos desde los años30 poniendo voz a los grandes clásicos, con los que hemos crecido.Artesanos de la entonación a los que podemos encontrar e incluso contratar,ya sea para doblar nuestras propias producciones o poner voz a una cuña publicitaria ,en la web http://www.vocesdecine.com/, a traves de la cual ofrecen sus servicios profesionales. Demosle el reconocimiento pues, que su labor merece.

Fiesta del cine

Las rebajas de Junio también llegan a las salas de cine, y es que es en la epoca estival cuando peores productos llegan a las carteleras,ya que las distribuidoras suelen dejan para la recta final del año sus mejores películas.

El fraude del 3D

Se suponía que el 3D iba a salvar la industría cinematográfica, o al menos eso se proclamaba a los 3 vientos.No se puede negar que bien empleado supone una revolución técnica importante y que puede aportar cosas interesantes. Y es que el uso de la tercera dimensión que básicamente supone añadir profundidad al angulo de visión, no es nada nuevo ya desde los tiempos en que Orson Welles con "Ciudadano Kane" revolucionó la técnica con el empleo del gran angular,una determinada iluminación y la disposición en el encuadre de puntos focales escalonados donde no solo se limitaba a mostrar lo que sucedía en primer plano.Sin embargo ese efecto supuestamente salvador,el que ha de arrancar a la gente de sus "chaiselongs", y llevarla a una cada vez mas hostil sala de proyección,se esta diluyendo como un azucarillo, y se debe a que los 3D no están colaborando positivamente en el apartado técnico de los films y solo sirven para justificar un aumento del precio de las entradas, un efecto plusvalia que contrarresta el "efecto llamada" de la tercera dimensión.
Haciendo memoria,creo recodar que con el auge del CGI,allá por los 90,la revolución en efectos especiales que la industria cinematográfica desarrolló y explotó a traves de gente como James Cameron (estandarte de las revoluciones técnicas ) o Spielberg a traves de la ILM, no significó un extra significativo en taquilla,ni remontandonos mucho mas atras ,cuando se paso del blanco y negro al color,o al sonoro, ya que suponen avances que ya de por si contribuyen a que la gente se interese y le motive a sentarse en una sala durante un par de horas.
11 euros de los que 3 euros solo se los llevan los estudios para supuestamente amortizar dicho 3D,11 euros para ver films que solo tienen como aliciente un 3D poco elaborado y con el handicap de usar unas molestas gafas de 250 gramos que incluso empeoran el visionado,aspecto este que ya advirtió Cameron,con su aviso a navegantes en el que vaticinaba que no todos los 3D iban a parecerse remotamente al de su Avatar que supueso un trabajó de mas de 2 años.
Ya solo nos queda que cualquier día incluyan un bonus de 2 o 3 euros porque en tal o cual película trabaja determinada estrella de relumbrón o la dirige tal reputado director.Ahora,de momento,lo que viene es una avalancha de productos en 3D metidos con calzador cuando las peliculas no se realizaron con vistas a tal formato y se destapa el espíritu especulador de la industria que inflacciona precios año si y año tambien cavando su propia tumba al no utilizar las armas adecuadas para que la gente abandone sus discos duros multimedia y acuda a las multisalas.¿No se dan cuenta que la clave esta en ocupar cuantas mas butacas mejor y no en recaudar mas por asiento?.

Grandes Momentos del Cine: "Walkabout"

Walkabout es el título del segundo largo,y en mi opinion su mejor trabajo, del visionario director,hoy considerado de culto,Nicolas Roeg.En ella,dos hermanos de diferente edad, son abandonados en el interior de la jungla Australiana despues de que su padre,una victima de la sociedad moderna deshumanizada y alienizante, se suicide delante de sus propios ojos.De repente,la vida a traves de su dificil situación les obliga a sobrevivir por si mismos hasta que ,a punto de morir de hambre y de sed se encuentran con un aborigen ,que les proporciona ayuda para encontrar alimento y agua.El aborigen,por su parte, se encuentra en su "Walkabout",que da titulo al film,que no es sino una especie de ritual de destierro tribal en el que para alcanzar su madurez debe vivir solo en la selva durante unj periodo de tiempo,cazar,alimentarse y sobrevivir lo que nos lleva a la evidente reflexión de que los protagonistas se encuentran en el mismo punto pero por distinta causa,unos de manera forzosa,empujados cruelmente por su modus vivendi y el otro de manera vital o natural,como un paso mas en su trayecto de vida.Mientras que el aborigen,durante este camino de revelacion y redescubrimiento cultural presencia el horror de la supuestamente civilizacion mas avanzada, los dos hermanos viven un viaje iniciático que les devuelve a la esencia del ser humano, a vivir de la naturaleza y a sentir su propia libertad perdida. Tal experiencia vital y de contacto con la madre naturaleza queda estupendamente resumida en una preciosista secuencia de gran poderio visual y emocional adornada con una magnífica partirura de John Barry.

Primeras imágenes de "Predators"

No hablaría de este proyecto si se tratara de un remake mas o secuela de la mítica pelicula de John McTiernan, y es que el hecho de que Robert Rodriguez se haya situado al frente del mismo es garantía cuanto menos de un cambio de perspectiva de la franquicia . Sin ir mas lejos, el propio Rodriguez afirma que la película mas que un remake se trata de un homenaje a "Aliens,el regreso", de James Cameron,secuela del clásico de cine alienígena dirigido por Ridley Scott .Unido a esto,tambien puede que aparte de la citada cinta,tambien se haya visto influenciado y dejado llevar por la inercia de otro film de Cameron mas reciente como es "Avatar", ya que la acción del film se situa en el planeta de origen de los predadores,una selva donde se nos mostrara la flora y fauna del lugar,quizas con vistas a sacarle el jugo a una posible version 3D, del mismo modo que Cameron hizo con Pandora.Al frente del reparto,dos actores actualmente en decadencia como Lawrence Fishburne,desplazado a las series televisivas o Adrien Brody que no levanta cabeza desde "El pianista" y sigue sin encontrar papeles a su medida.Dirige Nimród Antal y su estreno esta previsto para Julio de este año.

"Legend of the Guardians": Zack Snyder se pasa a la animación en 3D

“Legend of the Guardians”,es el título de la nueva pelicula de Zack Snyder,realizador de exito gracias a dos excelentes adaptaciones convertidas en "blockbuster" como "Watchmen" o "300".Esta se trata de la primera película de animación de Snyder,y como no,en formato 3D,pensada para formar parte de una tetralogía basada en una serie de libros juveniles escritos llamados “Guardians of the Ga´Hoole”y que basicamente,cuenta la historia de la lucha de un joven búho por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal, donde hubo un tiempo en el que habitaban en paz las lechuzas.

"The Lovely Bones",el cielo según Peter Jackson

Si echamos un vistazo atras en la filmografía de Peter Jackson, hay un denominador común en todas sus obras,la temática fántastica,desde sus inicios con el cine gore (Bad Taste y Braindead)cine fantástico pero de otro calado,hasta King Kong,pasando por su trilogía de "El señor de los anillos" o "Atrápame esos fantasmas".The Lovely Bones,adaptación del libro del mismo título de Alice Sebold,encajaría, dentro de las excepciones como "Criaturas Celestiales" dentro de la carrera de Jackson,que combinan a partes iguales fantasía y realidad, esta última en toda su amplitud, es decir,con su belleza y su crudeza.Con una película a caballo entre ambos mundos,material y espìritual,Jackson sigue los pasos de Steven Spielberg con "Always"arriesgando con un proyecto de similar temática terreno-celestial,dejando a un lado la grandilocuencia y el taquillazo de turno,dentro de una carrera en la que los dos son considerados, cada uno en su momento, reyes del fantástico,de los proyectos de desorbitados presupuestos,que transitan por lugares comunes y que curiosamente el destino ha unido en un proyecto comun como es "Tintín".Es como si en un momento determinado de su carrera un director de estas características necesite contar algo totalmente distinto, poner a prueba su talento realizador desnudo de dolares y despejar dudas.A Spielberg por su parte, la extravagancia le pasó factura, pero mas que nada porque se trató de un proyecto mal enfocado y demasiado edulcorado en contrapunto con lo que venía haciendo hasta el momento,una película para olvidar en la trayectoria del director.Peter Jackson,sin llegar de momento a las dimensiones,y sopbre todo a los números del Rey Midas, con Lovely Bones,aparte de no arriesgar tanto como aquel,aporta un toque de coherencia y mesura emocional aunque en detrminados momentos se le vaya la mano y la pelicula peque de demasiado sensible e incluso ñoña haciendo que el relato no avance.El film relata como una niña , la espléndida Saorsie Ronan,es violada y asesinada por un vecino pederasta, su posterior ascenso al cielo,o el mundo de los sueños y como desde allí contempla la repercusión que su muerte ha tenido en su familia mientras el asesino,impune, se prepara de nuevo para acechar a su siguiente víctima.La historia tiene un desarrollo paralelo, por un lado la parte fantástica,que no religiosa ya que Jackson no concibe ese cielo desde una interpretación religiosa regateando cualquier simbología,sino como una realidad bidimensional de diseño,a veces sobrecargado,que parece extraido de un escritorio Windows con preciosas melodías New Age a cargo de todo un exponente en el género como Brian Eno (dale al play abajo para escuchar el score)

y en el que si bien el rostro y la expresividad de Saorsie Ronan nos atrapa,las escenas oníricas y celestiales se vuelven un tanto tediosas, de ahí que alternen en su justa medida con la trama que se desarrolla en el mundo real.Esta parte del film,centrada en una trama policial convincente,mantiene la tensión gracias al trabajo y la caracterizacion de Stanley Tucci,un personaje que materializa el miedo, de manera terrorifica y creible,de ahí su justa nominación al Oscar.

Sin embargo, en esa parte terrenal de la película dejando a un lado la fallida e inexplicable aportación cómica de Susan Sarandon, tanto Mark Wahlberg como Rachel Weisz,en los papeles de padres de Susan, no consiguen convencer,no son capaces de representar vulnerabilidad ni contundentes registros dramáticos dentro de la tragedia que estan viviendo,y la historia cae en la tentación de clichés tipicos y predecibles como la insistente actitud del padre de investigar el crimen con la consiguiente ruptura con su pareja que solo quiere olvidar y seguir con su vida,tantas veces visto en dramones de medio pelo.El desenlace final de la pelicula, quizás sea la parte mas controvertida y que divida mas al público,esa en la que ,ambos mundos o realidades,fantasia y realidad espiritual confluyen hacia el final de la pelicula y se dan la mano para hacer realidad sueños e impartir justicia,con dos giros que en mi opinion conceden romanticismo a la historia,en su justa medida y dan un cierre mas que digno, necesario y dulcificado por la voz en off de Saorsie, que de no haberse producido hubieran dejado la película un tanto agridulce lejos de las pretensiones de Jackson con el film.La pelicula desde el principio está concebida para ilusionar y esperanzar dentro de lo terrible de las circunstancias,un punto de vista diferente en torno a unas preguntas que todos nos hacemos acerca de la justicia del universo y la vida mas allá de la muerte.No se trata de un film tipo "based on a true story, ni se centra en el problema de la pedofilia ,aunque si se aproveche del impacto de esta para llamar la atención del espectador y conmover,porque su fin es dar un discurso análogo al religioso ,un consuelo,otra explicacion igualmente válida fundada en la nacesidad humana de creer a ciegas en la justicia y la inmortalidad del alma.

Lo mejor: El sobrecogedor y terrorífico personaje de Stanley Tucci.

Lo peor: Todo aquello que obstaculizay se interpone entre las interpretaciones Stanley Tucci y Saoirse Ronan.

Shutter Island

Con esta película podemos ver al Scorsese mas esteticista y tramposo de su carrera.Pero en esta ocasión el engaño continuo que representa la trama de Shutter Island es consustancial a la temática principal de la película,cuyo epicentro es la ratonera en la que el director sumerge al espectador al que hace teorizar,especular y suponer la verdad,y casi visualizar con nitidez la forma final del puzzle sin que podamos montarlo del todo hasta que el director lo desvela a modo de diagnóstico.Con un reparto completisimo (Di Caprio,Mark Ruffallo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Emily Mortimer y Patricia Clarkson) Shutter Island a partir de la novela de Dennis Lehane,cuenta como dos agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) estan a bordo de un barco rumbo a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una demente asesina recluida en un hospital psiquiátrico.A partir de lo simple de esta propuesta Scorsese va a articulando y desarrollando la trama y los personajes,haciendo que todo lo que damos por evidente se convierta en voluble y donde nada es lo que parece.Scorsese juega al despiste centrando nuestra atención en varias lineas argumentales,como la desaparición de la reclusa, el ajuste de cuentas de DiCaprio con uno de los internos o el escándalo a nivel político que se urde tras los muros de la institución, sin que sepamos cual es a ciencia cierta la que debemos seguir y donde lo real se mezcla con lo onírico dando paso a momentos de autentica paranoya que quizás puedan descolocar un poco al espectador.Insisto en destacar el tono estético de la película, enfermizo y Hitchcockiano, y sobre todo la manera en como nos introduce en la isla a traves de un incomodo desplazamiento de camara,una fotografia ténebre y una partitura inquietante.No hay una utilización gratuita de los recursos cinematográficos para describir los desordenes mentales, sino que monta un discurso narrativo esperpéntico e inteligente con base pseudo-científica que pone el acento en que la auténtica realidad subyace en la subjetividad del individuo,un discurso cartesiano en clave de cine negro subrayando la imposibilidad de traspasar nuestra realidad a otra persona y de traspasar los muros que cada uno se construye para defenderse del dolor o del mundo real,muros mas firmes que los de la propia prisión.La pelicula,concebida en terminos de ingenieria inversa,es decir,del final hacia el comienzo, exige...pide a gritos, un segundo visionado,no para entender la historia,aspecto que queda bastante explicado con un final a modo de giro narrativo que desde el comienzo se atisba previsible,sino para contemplar la historia desde otro prisma o perspectiva,una vez que el espectador tiene la última pieza,o la piedra de roseta argumental, mas o menos como ocurre con "El Sexto Sentido" de Shyamalan la segunda vez que uno la ve.No se necesita mas para montar un buen thriller,donde otros con mas hacen mucho menos y con estos ingredientes a Scorsese le sobra para elaborar una buena historia, ¿un poco manida?, si, pero con mucho estilo.

El nuevo sistema de calificación por edades

Segun leo en su pagina web,a traves de nota oficial,el Ministerio de Cultura a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales,ha aprobado varias medidas con las que pretende,y transcribo literalmente, “modernizar el actual sistema de calificación por edades de obras audiovisuales”.El nuevo sistema,que entra en vigor hoy Viernes dia 20,inspirado en su fondo por las franjas de edad de los distintos niveles del sistema educativo español, y en su forma traves de un grupo de simbolos o significantes como se hizo en su día con los míticos rombos censores,ahora se basa en un sistema iconográfico de conos de colores,pero un poco mas complicado,sobre todo por las numerosas categorias,hasta 8!.Por un lado estan esas dos categorias azul celeste y verde, que contienen una letra A en su interior y sencillas de entender, apta para todos los públicos y no recomendada para menores de 7 años, pero esas dos mismas categorias en su correspondienbte color se amplian con otras dos acompañadas de una exclamación (!) con la peculiaridad de que se trata de peliculas especialmente recomendadas para la infancia y con las mismas restricciones que las anteriores.Las naranjas para los 12 años,el azul para los 16, el rojo para los mayores de 18 y morado será el homólogo de la calificación x. De momento, y para no asustar a mis lectores , la principal diferencia con el antiguo sistema de catalogación es que los iconos no nos acompañaran durante toda la proyección a modo de icono en el ángulo superior o inferior de pantalla, sino al comienzo de las proyecciones,publicidad de películas o en las cajas de DVDs, y siempre a modo de recomendación.Ahora sería de esperar que dicho sistema de calificación se traslade tambien a la parrilla de televisión y no solo a lo que el gobierno denomina obras audiovisuales.

A.D: Animación Zombie

Os comentaba hace poco que Zombieland , adentraba al género de cine zombie en un terreno relativamente nuevo como es la comedia indie,pues bien, siguiendo en la linea de mis últimas entradas,el cine de animación tambien intenta dar un giro a la temática con A.D zombies,algo que tarde o temprano se veía venir teniendo en cuenta que el medio gráfico se muestra propicio a producciones cada vez más oscuras, ("9" ,"La novia cadaver"," Nocturna" o "Los mundos de Coraline").De momento,en espera de que el proyecto eche a caminar, ya que de momento esta pendiente de financiación, este teaser a modo de promocion para sacar duros de donde sea,nos muestra una idea de película apocalíptica,cruda y oscura,no apta para públicos infantiles ,tal y como mandan los cánones del buen cine zombie, con un diseño y atmósferas interesantemente terroríficas.Hemos de reconocer, que en los tiempos que corren,en cuanto a originalidad se exige cuanto menos cambiar de formato este tipo de películas e historias como única salida para que el público siga aceptando los mismos clichés del género una vez mas.

Grandes Momentos del Cine:"UP"

Sin duda la última creación de los estudios Disney fué una de las películas del año 2009,sino la película del año y en mi opinión independientemente de lo impopular que el formato animado supone en galardones de esta índole, aparte del handicap que supone que se encuentre nominada en una categoria injustamente tildada de inferior como mejor pelicula de animacion,es una seria candidata a ganar el premio a mejor película en los inminentes premios Oscar.La película nos cuenta la historia de Carl,un anciano a caballo entre la realizacion de los sueños y la realidad y crudeza de la vida que consigue recuperar la ilusión perdida y materializar parte de sus ilusiones gracias a un joven boyscout en el que no puede evitar verse reflejado en el pasado .Como no podía ser de otra manera la factoría Disney vuelve a demostrar que a la hora de emocionar y divertir al público no tiene rival,consiguiendo ser de las únicas películas del año pasado capaz de hacerme sentir cosas,de ponerme un nudo en la garganta, sobre todo con una secuencia inolvidable , un mudo resumen agri-dulce de la vida de una persona,con la que arranca la película y con la que es casi imposible sentirse indiferente o no identificarse en algún momento de la misma.

"La dama y la muerte" o la nominación al Oscar de la que nadie habla.

Cuando últimamente no se habla mas que de la nominación al Oscar de Penélope Cruz , los medios parecen haberse olvidado injustamente de el corto de animación de Javier Recio,que tras cosechar un gran éxito se encuentra entre los cinco nominados al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de animación. Con tecnología 3D estereoscópica,esta produccion andaluza tras la que se encuentra Antonio Banderas como uno de los productores ,cuenta la historia de una anciana y su accidentado y deseado tránsito de la vida a la muerte en el que se interpone una lucha encarnizada entre muerte y ética medica,que bien podría interpretarse como un desenfadado alegato a favor de la dignidad y la voluntad de las personas en ese último momento.

22 minutos de "making of" de Avatar

Video en el que podemos ver parte del making of del mastodóntico trabajo que el equipo de James Cameron llevó a cabo detras de las pantallas para recrear Pandora.

"encasillando" a Denzel Washington

La web Maxim,con motivo del inminente estreno de "The book of Eli" ha colgado en su página un diagrama de Venn para reagrupar las diferentes apariencias físicas del actor Denzel Washington en sus películas.Los criterios elegidos para ello son categorías como con bigote, sin bigote,con sombrero o sin sombrero,con gafas sin gafas...........en fin,un pasatiempo un tanto absurdo no?.

Eric Rohmer (1920-2010)

Con 37 peliculas a sus espaldas fallecía ayer a los 89 años uno de los fundadores de uno de los movimientos cinematograficos más importantes de la historia del cine, "la Nouvelle vague", esa que tantos adoran y pocos entienden o muchos olvidan pero que tantos y tantos directores tienen hoy en día presente.......

2009 en clave de cine

Resumen "a grosso modo" de lo que ha dado el 2009 en materia cinematográfica.No estan todas las que son,ni son todas las que estan, pero se trata de un montaje espectacular.

Crowdfounding: hagase productor desde el sofa de casa

¿Que es el "Crowdfounding"?, pues una nueva forma de financiación dentro de la industria del cine,que se esta empezando a poner en práctica desde hace un tiempo con el objeto de recaudar fondos en tiempos de crisis, donde el estado tras años de vacas gordas no estira la mano mas que la manga en temas de subvenciones y las compañías privadas solo apuestan por valores seguros con cierto renombre dentro de la industria.Consiste en que cualquier persona pueda hacer una aportación económica,que van desde los 2 euros , hasta cifras mas importantes, con la contrapartida de verse recompensadas con un porcentaje de los beneficios del film o con una mera inclusión de su nombre en los títulos de crédito del mismo.Dependiendo de la cantidad aportada puedes optar a un título mas adecuado dentro de los créditos tanto en rango , como el de productor ejecutivo o similares, como en tamaño de tipografia y posicionamiento en los mismos.Yo le veo la funcionalidad relativamente,en cierto modo sería interesante por una vez dejar de opinar y valorar las peliculas desde fuera,desde nuestro comodo sillon y participar mas activamente, implicarnos,e incluso sacar tajada,pero claro, todo tendría mas gracia una vez conocido el producto.Algo que de facto es imposible ya que la mayor parte del coste de realización está en la producción y no en la preproducción o post-producción, aunque en esta última también, pero ahí ya entrarian en juego distribuidoras mas potentes que deciden invertir en terminos de megadistribucion y marketing una vez han visto el producto en el que se van a jugar los cuartos.Una solución intermedia podria ser , previamente a la aportación económica poder acceder a la lectura del guión o los bocetos de preproducción,asi como los curriculums de los implicados en el proyecto para asi una vez tanteados todos los aspectos relevantes y la posible solvencia del mismo,decidir si invertir y cuanto invertir.Sería lo lógico vamos, sería algo parecido a jugar a la quiniela.He aqui un pequeño video de una humilde productora que explica con un pequeño video y su proyecto titulado "El cosmonauta", todo esto que os comento.: